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古代文人对于志同道合者，“或十日一会，或月一寻盟”。自打曹氏父子开了邺下聚会的头，他们就更有理由扎堆儿碰面了。 读书人的聚会走的是“以文会友”风，玩儿嗨了就要搞点儿即兴创作，是以名为“雅集”。 
唐 冯承素行书摹兰亭序卷 故宫博物院藏 在传世的诸多雅集作品中，王羲之的《兰亭集序》堪称是书法史和文学史上的一个传奇，而李公麟的《西园雅集图》则是绘画史上的另一个热门IP。 今天我们要讲的就是这《西园雅集图》，说它热门是因为自宋元以来，不少名家大师都曾临摹过它，远如马远、钱选，近有张大千、陈少梅等。 
钱选《西园雅集图》 
张大千《西园雅集图》设色纸本 保利2010春拍 成交价1960万元 据今俄勒冈大学美术史系教授梁庄爱伦考察，历代著录的《西园雅集图》画作共有47幅，她所见过的存世作都有41幅。新加坡南洋理工大学中文系主任衣若芬女士则说，仅她“所见又不只于此”。 看来西园雅集这个题材是真的火，究其缘由，大概是因为它其实就是一场众人求而不得的梦吧。 01梦回西园 我叫王诜（shěn），字晋卿，听着有点儿耳生是吧？没事儿，因为大家一般都叫我北宋第一皇家驸马。宋徽宗熟吧？按辈分，他得喊我一声姑父。 对浅予（公主，也就是我媳妇儿）而言，我是个妥妥的渣男，但宝宝心里有苦又不能说啊！本想着凭我开国功臣第六代子孙的身份，再加上诸子百家琴棋书画样样精通的的本事，定然能在朝堂上大有一番作为。 结果被她给看上了，拒绝不了的驸马头衔就这么压断了我的从政之路，于是婚后我便开始放飞自我。嗐，说这些好像在给自己洗白似的，反正我也算是渣得明明白白了。 西园呢，是我在京城的宅院，就是苏轼的那句“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀”里的那个西园。他是我偶像，我俩性趣相投，很是聊得来。 我平常还会请些名流雅士来家里宴游，喝酒品茗、吟诗作画，好不快活！然而后来的一场乌台诗案和公主的病逝，让这般逍遥的日子一去不复返。 苏轼大大被贬到了黄州，我也已经离家出走被流放N天了。方才我梦见了偶像和黄鲁直（庭坚）、李伯时（公麟）、米元章（芾）等人，我们又像以前那样聚在了西园里—— 
宋 刘松年《西园雅集图》局部 苏轼大大正在挥毫作书，尽管我已经见过很多次了，却仍旧按捺不住内心的激动，但碍于身份和礼数只得假装淡定地看着。 和我一同欣赏这神仙场面的还有蔡天启（肇）和李端叔（之仪），他们俩一个站在苏轼大大右侧，一个坐在我左侧，也都是满脸的期待。 
宋 刘松年《西园雅集图》局部 旁边树下的石桌上是许久未见的古董和瑶琴，也不知道它们现在的主人会是哪家权贵。 
宋 刘松年《西园雅集图》局部 黄鲁直和晁无咎他们正围着李伯时鉴赏《归去来》，性子沉静简洁、为人低调内敛的子由（苏辙）也在一旁观摩。 
宋 刘松年《西园雅集图》局部 米元章又在题石了，同样爱搞收藏的王仲至非常欣赏他，正一脸欣喜地站等他新作出炉。 
宋 刘松年《西园雅集图》局部 另一边，陈景元（碧虚）道长在向秦少游（观）传道，圆通大师则在为刘巨济（泾）讲说无生论。 
宋 刘松年《西园雅集图》局部 后院的锦石桥和那条松竹小径是以往我们漫谈天地的去处，旁边的山石滴翠看起来还是那么地生机勃勃，我家的几个侍姬和书童也如往常一样看我们恣意潇洒。 哎，这样的日子还真有点儿叫人怀念呢！ 02梦破无踪 梦醒后，王诜还在流放中，苏轼也被贬到了更远的地方。 不过那几年，王诜的画工倒是越发精湛起来。 一副《烟江叠嶂图》颇有李成“毫锋颖脱、墨法精微”、“淡墨如梦中雾”的风格，就连“攒针”松叶法、“蟹爪”枝、“卷云”皴等都被他化为己用了。 
宋 王诜 《烟江叠嶂图》局部上海博物馆藏画后有苏轼行书诗和王诜唱和诗二章并跋堪称是诗、书、画三绝的完美诠释 画里云山雾水、缥缈迷蒙，如梦似幻。难怪苏轼曾夸他说“山水近规李成，远绍王维”，“得破墨三昧”，如今看来还真有内味儿。 
宋 李公麟 西园雅集图 手卷中贸圣佳2005春拍 成交价2750万元
话说回来，据清内府藏书画专著《石渠宝笈》所记，李公麟所作的《西园雅集图》是水墨纸本，白描入画。 画中的16位文人雅士分别在吟诗作画、写字题石、弹奏吟唱、打坐问禅。古松古桧，芭蕉翠竹，再加上清泉奇石，宛然一座世外桃源。 画上还有米芾作记，全文如下： 李伯时效唐小李将军为著色泉石，云物草木花竹皆妙绝动人，而人物秀发，各肖其形，自有林下风味，无一点尘埃之气。 其着乌帽黄道服捉笔而书者，为东坡先生；仙桃巾紫裘而坐观者，为王晋卿；幅巾青衣，据方几而凝伫者，为丹阳蔡天启；捉椅而视者，为李端叔；后有女奴，云环翠饰侍立，自然富贵风韵，乃晋卿之家姬也。 孤松盘郁，上有凌霄缠络，红绿相间。下有大石案，陈设古器瑶琴，芭蕉围绕。坐于石磐旁，道帽紫衣，右手倚石，左手执卷而观书者，为苏子由。团巾茧衣，秉蕉箑而熟视者，为黄鲁直。幅巾野褐，据横卷画归去来者，为李伯时。披巾青服，抚肩而立者，为晁无咎。跪而作石观画者，为张文潜。道巾素衣，按膝而俯视者，为郑靖老。后有童子执灵寿杖而立。 二人坐于磐根古桧下，幅巾青衣，袖手侧听者，为秦少游。琴尾冠、紫道服，摘阮者，为陈碧虚。唐巾深衣，昂首而题石者，为米元章。幅巾袖手而仰观者，为王仲至。 前有髯头顽童捧古砚而立，后有锦石桥、竹径，缭绕于清溪深处，翠阴茂密。中有袈裟坐蒲团而说无生论者，为圆通大师。旁有幅巾褐衣而谛听者，为刘巨济。二人并坐于怪石之上，下有激湍潨流于大溪之中，水石潺湲，风竹相吞，炉烟方袅，草木自馨，人间清旷之乐，不过于此。嗟呼！汹涌于名利之域而不知退者，岂易得此耶！ 李公麟此图一成便引发了众人的摹仿，以致于后世的许多雅集图，可能并不是在描绘西园，却仍会被冠以“西园”之名，由此可见它的影响之大。 只可惜，如今李公麟版的《西园雅集图》已不知所踪。 03文人桃源 尽管历代都对西园雅集的真实性有过质疑，（根据时间线，那群人根本不可能在元祐年间同时出现在西园里，）但人们对它的向往和推崇并未消减。 在诸多“同款”里，最有名的就要属南宋马远的那一幅了。 
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美国纳尔逊·艾金斯美术馆藏 马远生于一个绘画世家，他从小耳濡目染，在继承家学的同时还师法李唐，最终形成了自己独特的画风，成为“南宋四家”之一。 花鸟、人物和山水都是他所擅长的，不过要论艺术成就，还是山水最为突出。 从五代到北宋，山水画流行的都是全景式构图。马远却偏爱于只取一角或半边的景，这种以小见大的画法让他收获了“马一角”的称号，他的山水作品也被叫做“残山剩水”。 他的这幅《西园雅集图》卷打开后，最先映入眼帘的是四五个书童搬运物件渡水的情形。 这边的两三个正和驴只在岸边等船，那边的两个刚上岸正挑着担子往里走： 
宋 马远《西园雅集图》局部
穿过竹林便是西园，策仗走向溪桥的正是苏轼，他身后还跟有两个背琴、执扇的小童： 
宋 马远《西园雅集图》局部 顺着他的视线看去，是大家正围作一团欣赏一人挥毫泼墨： 
宋 马远《西园雅集图》局部 十来个围观群众里有文人僧侣，也有女眷小童。 站得近的屏气凝神，唯恐扰了他的思绪；离得远的伸长了脖颈，生怕看不清楚错过了什么。 不远处是各自独立的三位高士，其中一位在松下打坐，另外两位驻足观望着： 
宋 马远《西园雅集图》局部 而在他们身后，也就是画卷的末尾处，是三个正专心烧火烹茶的童仆，脸上都是“你们的热闹雨我无瓜”的神情： 
宋 马远《西园雅集图》局部 这些画面与米芾在《西园雅集图记》里所描述的不甚相同，但凝练的人物形象和较为集中的事件却产生了很不错的效果。 从画法上看，大斧劈皴的山石、钉头鼠尾描的衣纹，还有用笔细细点戳而成的五官等等都是对李公麟白描画法的升华。 
宋 马远《西园雅集图》局部 从内容上看，画里并未完整地勾勒出集会所在地，集会的形式也是在南宋时所流行的。 所以，这一版《西园雅集图》其实是结合了马远的个人特色与南宋的时代特征的。 不知道大家有没有注意到，无论是哪个版本的西园雅集图，当中都少不了对儒释道三教合流的诠释与表现，而三教合流的一个重要条件就是包容。 
元 赵孟頫《西园雅集图》局部 
清 丁观鹏《摹仇英西园雅集图》局部 这样也就明白了为什么宋元以来、特别是明清时期会有那么多人要画西园雅集了。 明清时期的动荡和专制使得许多文人画家不仅仕途无望，就连生活也穷困潦倒。可即便是这般落魄，受儒学入世思想至深的他们却依然想着要去匡世济民。 但在当时的环境下，他们根本无能为力，所以有时也只能选择退让。 
清 华喦《西园雅集图》 思想上的超然淡泊与现实中身不由己的矛盾，使得那场数百年前的西园雅集成了他们心中的桃花源。 不管是暂时的逃避还是真切的向往，他们都憧憬着，也渴望着，希望能在这美好的追忆中寻得一丝慰藉。 如此，我们就权当这一幅幅《西园雅集图》是历代文人共有的一场梦好了…… 参考资料： 张卫东 《从“依附权贵”到“傲视权贵”——中国的文人雅集》 李汇龙；邵晓峰 《宋代 <西园雅集图> 的图像学释疑》 汤德良 《 <西园雅集> ——文人画家的理想家园》 曾莉 《李公麟 <西园雅集图> 里的人物形象研究》 张玲 《从西园雅集看雅集图式创作》 魏平柱 《西园雅集系年考》
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发表于 2024-9-8 00:52:46
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