《围棋九品》系列画作赏鉴及作者自述

安徽小刀

创作者自述

如果人们有幸能活到80岁，那20年便已经是四分之一的人生，而围棋已经伴随了我20年。

我是沉浸在西方艺术与围棋的世界中长大的，六岁时参加过亚洲杯儿童画展，拿了第二名，但后来却因为围棋而被迫放下了绘画。

但是，每个人心中真正热爱的东西，是不会磨灭的，它会一直在角落里静默等待。

职业训练的世界总是非常枯燥，如果说要在胜负中感受“美”，扪心自问，很难。在竞技的世界中，觉得自己永远是边缘人。从小老师就告诉我们，下棋要学会孤独。或许无法想象在残酷的竞技世界中，好不容易收获了友情，却又得在赛场上针锋相对，获胜之后一点也没有成就感，反而像是失去了更重要的东西。

那一刻我预感，或许还有另一个世界在等我。

后来，随着人生阅历的积累，开始慢慢体会到围棋世界中更深层的境域，而这与艺术的造境却极为相似。在很长一段时间里，我开始探索围棋中的艺术精神，想真正了解在唐代就被列为四艺的围棋，艺术性究竟体现在哪里。

但是，在写了两万字之后停笔了。在这期间，将黑格尔的《美学》四卷翻了又翻，再到谢林的《艺术哲学》和海德格尔的晚年著作，甚至还有康德的《判断力批判》也读了，以为自己能找到答案，但却生出一种失落感，因为你意识到还有什么在召唤你，但还没有找到。好像只有哲学的思考也不行。对于将围棋视为职业训练的人来说，很难从内心深处真正体会到那种美感（仅代表个人），当你问向内心深处，还是无法坦诚的说出“这就是我要找的美”。

期间也花了好几年时间游历欧洲的美术馆，整天整天泡在里面。最受触动的一次，是在马德里看到了毕加索的原作《格尔尼卡》，那一瞬间你就被洗礼了，绘画的力量无可取代。

是该拿起画笔的时候了。被唤醒都是一瞬间的事儿。

入神 50X60 神游局内，妙而不可知，故曰入神。

这是《九品》系列的第一幅。整幅背景辅以太极，人物与佛均处于太极点的位置，意在表达“玄牝之门”。坐下莲花意为涅槃，与道家至境互为融合，儒释道本为一体。万物皆本具阴阳变化和谐之道。相弈棋子摆位为北斗九星。整幅色调五行以水火为主，《易经》曰：山泽通气，雷风相搏，水火不相射。水火为坎离，在后天八卦中是乾坤落地之呈现。

在艺术作品中，最核心的永远不是技法，你不会盯着作品说哪条线和哪个透视关系画不对了就一定会怎样，艺术家所追求的，永远是整体的造境。

这也是吴清源大师所说的“六合之棋”，创作《入神》时，首先想到的就是吴清源，六合之棋追求的是整体的平衡，是不断趋于中道的信念。

中国的传统山水在这方面达到了登峰造极的境界。西方画法讲究焦点透视，在几百年的时间里一直维持着这样的传统，将观者的视点引导聚焦在画面的某一处；而中国绘画的视点则是连续的、游移的，讲究有去有回，这背后蕴藏的是中国传统文化的信仰，其实也是在讲“气”的运行。

所以在这个系列的每幅作品中，太极的「形状」都没有被刻意强调，意在传达“气”的交融。“气”不是观念也不是某种质或状态，“气”就是“道”本身。而棋子的摆位则是按照二十八星宿与河图而来。

坐照，50x60cm 清代龚嘉相《楸枰雅集》中对坐照之境的注诗为：神明规矩，成竹在胸，化裁通变，不离个中。

例如这幅《坐照》的棋子是以玄武星宿的位置为主，背后辅以玄武图腾。玄武位于北方，意为在水之境，棋子落下时，可以想象声音如滴水。选择千手观音为主体，表达了多重含义，观者可自由发挥想象。这幅作品的五行是金水相生。

围棋九品制是从三国时期就有的。这次之所以选择《围棋九品》为创作主题，最主要的原因是，九品所要表达的，并不单纯是技艺的高下，而是展现了不同的造境。就像在艺术创作的世界里，技法和细节只是辅助，真正重要的是心境的表达。这也同样可以映射在人生之中。

围棋是典型的东方智慧思维，虽然很多人认为围棋是以逻辑思维为主，但追溯到根源处，围棋并不是西方科学思维的产物。虽然依靠逻辑和强大的算法的确可以达到较高的水平，但真正起决定作用的，是融入了生命情感的“性灵”。

西方的棋类游戏之所以在终局阶段，棋子会越下越少，「简单来说」是因为在西方最早的那些思想者眼里，人与自然的关系是主客的关系，理念世界是与现实世界分离的，人类要不断改造和征服自然以接近完美的理念世界；而在中国的思想观念中，人与自然的关系历来都是”天地与我并生，而万物与我为一“。万物生生不息，共同存在。

所以，在围棋中，棋子会越下越多。直到终局，即使是输掉的一方，也不会被否认存在的价值，你生命的体验过程是留在棋盘之中的，而西方的棋类游戏，例如国际象棋则相反。这背后体现的是中西文明源初观念的不同。

这样的观念，在艺术中的延续也是如此。琴棋书画，没有一样不是体现着想与自然融为一体的渴望。四艺都极其讲究“气韵”，也是同样的道理。所以，中国的艺术观念与哲学观念从未分离，它们都源于同一种宇宙观。

“哲学和艺术是同一个真理的两面，前者是隐秘的，而后者是显白的，面向每一个人”——谢林

创作这个系列时，尝试了各种风格的融合，也加入了一些现代元素，希望即能让大众看懂的同时，也能体会到整体意境。

具体 50x60 “人各有长，未免一偏，能兼众人之长，故曰具体”。

在这幅作品中，棋子的摆位借鉴了河图洛书中的“戴九履一”，色调选择了五行的土，土是非常特殊的存在，兼具其它五行之所长，也是其它五行的陪伴者，同时也有坤卦的含义。而构图想表达一种“回归”的意境。佛手结印是佛陀于鹿野苑初转时的”说法印“。

通幽 50X60 “通，有研穷精究之功；幽，有玄远深奥之妙。盖其心 虚灵洞沏，能深知其意而造于妙也，故曰通幽”。

创作通幽时，很直接的想到了四象中的青龙。通幽听起来是宁静悠远的，但其实又充满着力量；并且神龙见首不见尾，变化莫测。东方青龙五行为木，木又从深幽之处而来，应通幽之境的“探赜索隐，致远钩深，无形运用。自具会心”。

用智 50x60 “智，知也。未至于神，未能灼见棋意，而其效着不能深知，故必用智深算而入于妙”。

这幅作品隐含了非常多的情感与期许，并且加入了现代感的元素。棋盘原本就不是平面，时间与空间在其中交汇着，是一整个时空境域的展现。而AI出现后，帮助我们获得了新的视角观看古今名局中的精彩场面，有趣的是，虽然其中有很多大师的着法并没有达到AI所给出的最佳胜率选点，但依然带给我们心灵的震动。

这样的时刻，用康德的意思来描述，便是超越了竞技所带来的快适之感，而上升到了审美的愉悦。

小巧 50X60

整幅作品采用了大逆光的视角，以凸显神圣的氛围。背景想表达的是阴阳之气将棋局化为神鹿，与佛对视，暗含着围棋的别称「手谈」之意。鹿在中国传统文化中是非常神秘而美好的存在，构思小巧时便想到了鹿的灵巧身姿。其中佛陀的手印为“施无畏印”，使众生无所谓怖，得以心安。五行以土为主。

斗力 50X60

背景为白虎之眼，与雄狮交会，暗示五行为金，同时包含兑卦的意象。少年放下心中执念，面具随风流散，隐喻一种重获新生的过程。斗力是人性修炼必经之路，不经历便不会放下，即使以为放下了，也是假意，所以唯有经历之后才能真正得道。“能尽其性，则能尽人之性。能尽人之性，则能尽物之性。能尽物之性，则可以赞天地之化育。可以赞天地之化育，则可与天地参矣。”

若愚 50X60 “观棋布置虽如愚，然而实，其势不可犯”

大智若愚，不露锋芒。创作时第一反应就是大象。在动物世界中，低调的大象是真正的王者。自古以来大象也是吉祥的象征。“以逸待劳，以退为进”。整幅作品也暗含了离卦的意象。离卦上下各一条阴爻，中间一条阳爻，可代表太阳（离为日，坎为月），同时暗含礼敬君子之意，整幅构图也有一种“与天地参矣”的含义，是继斗力之后的又一重境。

守拙 50X60 “大局有成，机闲自补，谨固蕃篱，止戈为武”

守拙与入神本为一体。守拙是至高心法，是非常难达到的境界。会让人想到大师木谷实的棋风。守拙也体现着坤卦的卦德。

人物手握一枚棋子，证得涅槃通神。创作此幅作品时一气呵成没有停笔。此画作目前已被收藏。

整个系列的创作，采用了各式各样的构图与配色，没有拘泥于某种形式，唯一的目的就是想体现心境，而在创作的过程中，灵感涌现时又无意中融入了很多细节，也是自己在最初构思时所没有预料到的。

九品所要表达的不仅是围棋的境界，更是生命的境界。艺术可以打破世界上任何一种界限与距离，希望通过我的作品，让不了解围棋的人也能体会到围棋之境；而还在竞技世界中的胜负师们，也可以从另一种视角看到围棋之美。

“艺术是哲学唯一真实而永恒的工具和证书”

——谢林