皖南目连戏：非遗不遗 古剧芳华

安徽工行

目连戏是以宗教故事“目莲救母”为题材，保存于民俗活动中的一个古老剧种，从徽州祁门人郑之珍有《新编目连救母劝善戏文》行世这一史实推断，至迟在明中叶目连戏已存在于安徽境内。该剧种盛行于皖南，也曾流行于皖江北岸一带，今安徽目连戏共有三支：南陵目连戏、东至目连戏和徽州目连戏。南陵县新黄梅文化演艺传媒有限公司总经理张红艳介绍道：

目连戏是保存于民俗活动中的一个古老剧种，由《目连僧救母》这一佛教经典故事而得名。明代万历年间，安徽祁门清溪人郑之珍，为借戏曲宣扬佛理，劝人为善，以正社会之风气，在以前的杂剧、变文、传说的基础上，于 1579年撰写了《新编目连救母劝善戏文》（又名《劝善记》）。

目连戏是个复杂的文艺现象，它涵盖了多元的文化历史，融合了儒、释、道三家思想。在发展中，目连戏还将目连故事及各类民间小戏和世俗闹剧连缀其中，如《尼姑下山》《和尚下山》《拐子相邀》《匠人争席》《王婆骂鸡》《哑子背疯》《赵花打老子》《行路施金》等，这些戏曲在内容及编排上呈现出独特的地域语境和文化风貌，反映了下层人民的愿望和苦难，平民意识在文本中大量渗透，平民审美亦在音乐声腔中得到深刻映射，因而三百年来传唱不衰。

目连戏属于古老南戏的一种，唱腔自成一派，丰富且较为复杂、形成了独特的声腔艺术。南陵目连戏的声腔，民间称作“阳腔广调”，简称“阳腔”，又称做目连腔、南陵腔等，有“南陵人吃粗糠，出门就唱目连腔”之说，又因目连是佛家子弟，还有“和尚腔”之说。清中叶以后，阳腔目连戏曾与京、徽同台演出，俗称“三串两盖”，指串演京、徽戏、目连戏压轴。张红艳介绍道：

东至目连戏的唱腔是单一声腔类型，习惯称之为“高腔”，也有研究者说它是“青阳腔”；徽州目连戏的基本唱腔较为古朴，为明中叶流行于徽州一带的“徽池雅调”，即徽州腔、青阳腔，保留了“滚调”的特点，另外有些唱腔直接来源于小调或山歌。

目连戏还包容了多种多样的艺术样式。在演出时，有脚色行当、唱做念打，还有各种杂技、歌舞、百戏，以及大量的民间风俗，其演出十分精彩。不仅穿插了筋斗、蹬罈、跳索、跳圈、窜火等杂技表演，还加入了盘叉、滚叉、金钩挂玉瓶、玩水蛇、挖四门等舞蹈动作，这些表演特技被巧妙地融入剧情当中，成为表演武戏的特殊招式，为后来徽班的武戏表演奠定了基础。

目连戏的演出场所也与其他剧种有很大的不同，它并没有固定的演出场所，整个山村都可以是表演的舞台，演出时间一般都与庙会、迎神、祭祀等活动相结合，有着强烈的宗教色彩。

另外，目连戏的演出有“两头红”的说法，就是从太阳落山开始演，一直演到第二天的日出，如果连续演出可以演七天七夜。明末清初的张岱在《陶庵梦忆》中曾经写道“余蕴叔演武场搭一大台，选徽州旌阳戏子剽轻精悍、能相扑跌打者三四十人，搬演目莲，凡三日三夜……”描述了当时皖南目连戏的演出盛况。

由于皖南目连戏内容通俗易懂，又有为群众喜闻乐见的民间杂耍，出神入怪等表演形式，因而流传得很快很广。此剧曾伴随着徽商流寓了大半个中国，对徽剧、川剧、汉剧、豫剧、昆曲等诸多剧种产生过一定的影响。

被誉为“戏剧活化石”之称的皖南目连戏不仅是戏剧的瑰宝，也是中国目连文化的重要组成部分，具有重要的学术研究和保护传承价值，近些年来受到越来越多的重视。其中徽州目连戏入选第一批国家级非物质文化遗产名录，南陵目连戏入选第五批国家级非物质文化遗产名录。每逢节假日或纪念日，目连戏演出依然热闹非凡，颇受民间欢迎和学界关注。

@黄山日报

采 写｜张靳伟