我陪李可染 在黄山写生

安徽花满楼

  

　　李可染（左三）与朱修立（左四）合影

  

　　李可染为朱修立改题写的作品

  

　　李可染赠送给朱修立的画作

　　说到齐白石的弟子李可染，不少人都知道他是我国近代杰出的画家，曾以72岁高龄担任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。特别是他在50岁后为变革山水画，行程数万里旅行写生。1978年他就来到黄山写生。当时在安徽省书画院工作的朱修立作为陪同人员，与他相处近一个月，留下了不少交往佳话。

　　治学严格一丝不苟

　　1978年春末夏初，李可染到安徽黄山写生。1907年出生的他当时已71岁，省里就让省美协派人去陪同照应。因为我仰慕李老日久，当听说这件事后，在安徽省书画院工作的我主动请缨去完成这项工作。于是，在省美协领导的带领下，我们赶到了黄山北海宾馆。

　　在这之前，我就知道李老是一位慈祥而内向的老人，而且作画时不喜欢别人看。所以当省美协领导阐明来意后，他连说不要，执意拒绝，眼看“形势不妙”，我只好乘隙插话道，“李老师，我知道您作画时不喜欢人家打扰，我特地来为你‘把门’，不让人干扰你。”也许这一招还灵，李老勉强把我留下来。这之后，我也的确恪尽职守，为他挡了许多围观者。他也逐渐接纳了我，并且常常对我讲有关做人与作画的道理，让我受益匪浅。

　　李老治学严格是圈内有名的，对自己要求十分严格。记得有一天他计划上清凉台画始信峰。清凉台上有一块巨石，游客纷纷登石远眺。李老看了之后也要登石。但由于他脚趾做过手术，爬山时没有抓力。虽然我和他夫人邹佩珠老师反对，但在他的执意下，我们又推又拉地把他弄了上去。然而他才把画具打开，天色就大变下起雨来。此时寒风细雨中的黄山仍然很冷。我劝他去附近北海宾馆稍事避雨，但他坚定地说，“不，你把伞替我打开。”我们在冷雨中面对茫茫一片，哆嗦着等了半个多小时，只见一片雨雾茫茫中钻出了一个树梢、又一个小山尖……此起彼伏像仙境一般。李老兴奋极了，大声说，“我说不走吧。我写生了一辈子，也没见过这情景。”他迅速拿起了画笔……

　　还有一次，黄山管委会想请李老为一些建筑上写三条题字。他前一天晚上告诉我明早提前起身磨墨，磨好送到门口，再接着磨。第二天一早我便加紧磨，不断地送，直至下午4点多才说不用磨了。我心里一直犯嘀咕，不就那几个字嘛，要写这么长时间啊。到5点左右，他来叫我过去。推门一看，我惊呆了：桌上地下、床上床下全都是这三条字。地板中间放了两套。他诚恳地说，“我不会写字，所以写了一天，挑选了这二幅，决定不下来，你看哪幅好些？”我斗胆说了看法，他也同意了，并要去撕那淘汰的一幅。我赶紧说，“李老师不要撕，那幅给我吧。”但他不同意，并给我说了一件往事。解放初他已经小有名气了，他画的牛荣宝斋以每幅六十元收购，有多少收多少。但因自己不满意，他把其中的三千幅都给剪了。还治了一方印“废画三千”，告诫自己不可马虎，把不满意的作品流出去。

　　探索画风变革创新

　　在李可染的画作生涯中，他为变革山水画，50岁后还行程数万里写生，被传为佳话。在和李老相处的时光中，我也真切地感受到了他探索新画风的毅力。

　　为了探索新的画风，李老写生方法也与别人不同。在一处景他常画三张：一是素描稿，二是结构稿，三是水墨稿。因此他画得很慢。坐在那里久久不动笔，是在思考处理。一开始我也不大理解，有时我画了许多张“速写”后回头一看，他仍然一笔未动，或者一条山形的轮廓都未画完。其实，那才是研究。后来我看到他出版的山水画素描集，真可与西方素描大师相媲美。

　　记得我当时把自己的疑惑说出来了，问他为何要如此变画风。他沉吟了一会说，他去过德国，很喜欢德国女版画家珂勒惠支的作品，又说很喜欢伦勃朗的油画。后来我才理解他吸收珂勒惠支的张力和伦勃朗的深沉与聚光，在他创造的逆光山水中，我们可以清晰地看到这两点。

　　而从交谈中，我也明白了一个人的变化是要依据自己的条件去做。李老的传统功力深厚，在传统的基础上吸收外来的营养，然后凭借自身的悟性，才能正确地创新。正如他所说的一样，画画是一件严肃的事。先从无到有，再从有到无，最后要像修照片那样细心认真地收拾。同时让我深有感触的是，凡是有成就的画家，一定会有自己的“理论”，因为他是用心在画，在研究。没有理论的画家常常沦于盲目的实践中，事倍而功半。故画家加强文化修养是必不可少的。

　　李老是这样说，也是这样做的。因为我知道他作画思想集中怕干扰，所以我从不主动去他房间，除非他有事找我。有一次他把我叫到房间里交代事情，我看见他正在画一幅四尺三开的画，全用线勾。我没敢在房中停留，事情说完就走了。一周后，他又有事找我，我看见墙上仍挂着那幅山水画已成水墨，还在加工。仅仅一张四尺三开的画，画了一周还在加工，这给我留下了深刻印象。

　　提携晚辈不遗余力

　　在和李老相处的过程中，我还时刻感受到了他对晚辈的提携及殷殷关切之情。

　　到黄山几天后，有两位来自巢湖业余画者听说李老也在黄山，就想前来请教。因为日程安排紧张，我以为他不会答应呢。不想他听说后竟一口应允了。两位业余画者来到李老的房间取出画来，他认真地逐张观看，并十分诚恳地和他们谈了两三个小时，肯定他们的成绩，指出作品的不足，直到脸涨得通红，大汗直流。因为他有心脏病、血压高的毛病，吓得我赶紧送走了两位年轻人。一位全国著名的老画家，如此认真地对待两位尚未入门的业余画者，可见其为人之真诚。

　　我曾把自己的“速写”给李老看，他总说画得太快。其实言下之意是画得太草率。有一次，我认真地画了一棵松树，他看后欣然表扬说有进步。我这才明白，他是鼓励我用研究的眼光去写生。他常说，创作不容易，徐悲鸿先生说的一个人一生能画一两棵树就了不起的话有道理。当时我不明白，后来才理解是指能创造出有个人烙印的艺术形象绝非易事，既要符合艺术规律，又要来自自然形象；既要公众所能接受，又要区别于别人，确实不是举手之劳。

　　有段时间黄山老下雨，我便对着窗外写生。我觉得跟李老这些日子，也学了点他的“积墨法”，何不试试。于是画了一幅并着了色，去请教李老。李老称赞说“不错”，然后选了一支适当大小的笔，在画面的远山部分从右到左地加了一遍，又在主体部分加强了局部对比。由于先生用笔时，是全笔沉在画面上，让黑色渗化，所以不但不浮在色上，反而显得格外有水墨味。本来显得琐碎的画面经先生修改立即精神与整体了许多。之后他又在我画上题了“修立同志佳作，可染略事加墨”数字。此画至今成了我的珍藏。它不仅是先生帮我改画的遗迹，也记录了这一段有幸的缘分，是我毕生的纪念。

　　在黄山期间，我还了解到李老有广泛的兴趣和爱好，不仅在兴致来了时唱京剧，而且能拉一手好琴。他还很幽默，爬山时我们常常被他的小笑话解除了疲乏与寂寞。美好的日子总是过得特别快。转眼一月有余，李老就要赶往下一站武汉了。在分手的船上，李老拉着我的手，盛情邀请我以后到北京去找他。

　　如今40多年过去了，李老也已于1989年去世。但每当我回忆起与先生在一起的情景，恍如昨日。是啊，我才与李老相处月余，已深深为先生的人品与学问所倾倒，更为有这样一段与李老的交往而骄傲。

　　口述者简介 朱修立，1938年出生于上海，1961年毕业于南京艺术学院并留校任教，后调入安徽省书画院专职创作。曾任安徽省政协委员、安徽省美协常务理事、中国科技大学客座教授，现为中国美术家协会会员，安徽美术家协会艺术顾问，国家一级美术师，享受国务院特殊津贴。多幅作品被中国美术馆、毛主席纪念堂及大英博物馆、新加坡国家美术馆等收藏。 □朱修立口述 程堂义 项天歌文