安徽省美术馆：山水为精神，画卷为意境

安徽大飞

5月25日，安徽省美术馆落成开放，作为省内目前规模最大、功能最全的专业公共美术馆，填补了安徽省省级美术馆的空白，“艺”彩纷呈的江淮大地又增添一处彰显徽风皖韵、展现新时代文化繁荣发展的艺术新空间、文化新地标。

安徽省美术馆外景

安徽省美术馆坐落于合肥滨湖新区、八百里巢湖之滨，建筑面积5万平方米，尽显谦逊和雅致。这是一个文化的聚落，它的形式语言影射了粉墙黛瓦的建筑传统，洗练克制，是一座传统与现代交融、科技与艺术结合的建筑群。

1 一幅巢湖岸边的新安江山水画卷

作为一座年轻的省级美术馆，安徽省美术馆以山水为精神、以画卷为意境，用现代、凝练、抽象、大气的建筑语言生动表现出安徽地域文化的灵魂和意蕴。

黄山，素以奇伟绝俗、灵秀多姿著称于世，绝山怪石，以奇取胜；一年四季均有云海可观，大气磅礴，水丰清冽，孕育了傲然于世的徽文化，亦被称为中国山水画的摇篮；而徽州民居和马头墙是中原儒家文化的住宅代表，体现天人合一的圆融境界，是安徽人文艺术的底蕴，以其素壁黛瓦的质朴语言，融入安徽奇绝的山水之中。

新时代新青年展区前的光影墙

建筑师王戈介绍安徽美术馆建筑创作理念：作为代表安徽的美术馆，务必融山水人文于建筑意境之中，使之融汇贯通，艺术与建筑相得益彰。安徽历史上拥有“新安画派”“黄山画派”等众多具有深远影响的画派，也拥有黄宾虹等一批享誉海内外的书画家。作为收藏徽派名家书画、版画雕塑的安徽美术馆，其建筑意向也如水墨丹青一般格局严整之中潇洒写意，浓淡相宜，呈现画卷一般的视觉效果。

美术馆主楼分为地上五层和地下一层，不仅外形给人以美的享受，而且功能齐备、设施一流，能同时举办多个高质量、高规格的国内外大型美术展览，具备举办国际性美术活动、引进国外优秀展览的能力；艺术MALL区域设有咖啡驿站、阅读空间、艺学小屋、乐陶工坊、文创商店、报告厅等多种配套设施，可举办学术研讨、主题讲座、美育公开课、艺术沙龙等多种活动，让大众走近艺术，让艺术融入生活。

游客在美术馆内参观

安徽省美术馆是一个庭院性的现代建筑，大大小小一共有5个庭院嵌在这个庞大的建筑群中。对于这些庭院在建筑空间的系统中扮演了什么样的角色？主设计师苏丹教授解释，从建筑的虚实关系来说，庭院空间就是留出来的空白之处；从建筑的功能来说，庭院是空白，是“无”。但这些“空白”“虚空”“无用”，却有美学的意义和价值。正是这些庭院建立起室外空间文化叙事的结构，它是具体的，而室外空间的形式表达是抽象的，它们的处理是写意性的，既表现黄山的孤峭挺拔、皖南村落的恬静和儒雅，也有新安画派苍莽和混沌山水的意象。

2 一座属于每个参观者的美术馆

这是一座公众的美术馆，注重参观者的体验与参与。

建筑内部一系列连续与不连续的空间在给游赏者一个连续空间序列印象的同时，又允许公众采取非线性的方式自主地选择参观路线。

一条自室外开始的坡道，在建筑内外纵横连接了多个丰富的诸如硬地广场、草坪以及雕塑花园的空间；建筑与景观的有机融合使得美术馆得以在应对巢湖风光带大格局的同时，确保自身空间序列的完整性与特殊性。而展示厅只是一小部分，众多诸如艺术教室、书店、报告厅、艺术家工作室和咖啡馆等辅助设施，令公众尽可能地融入到艺术环境中，实现更广泛的艺术交流。

特色旋转楼梯

这里不仅是观众的公共空间，也是艺术家的公共空间。对于观众来说，可看、可学、可玩；对于艺术家来说，可赏、可习、可商。

美术馆内的钢索吊桥

“现代美术馆与传统美术馆具有根本性的区别，它不是静态的学院式机构，而是可调整的具有多元文化特点的公共空间。在与公众关系上，现代美术馆是积极的，它的社会教育职能让公众意识到自己是城市的一员；在与城市关系上，它制造了城市空间和关注焦点，使之成为旅游者的向往之地，本地老百姓的自豪。”王戈说。

3 “当韩美林遇见马克·夏加尔”

在开馆之际，安徽省美术馆隆重推出七大展览，横跨古今中外，类别各异，不仅具有观赏性，也兼备知识性和学术性，等待着人们去感受和体验其中的意境与魅力。值得推介的有“韩美林艺术展”和俄国艺术家马克·夏加尔的“物色之梦 数字艺术展”。

“韩美林艺术展”分为四个单元：“神遇迹化”呈现韩美林在“天书”上的探索；“素手丹心”是韩美林在传统工艺中融入的创新精神；“民胞物与” 聚焦于韩美林“动物”题材的创作；“人间有情”汇集了韩美林在人体画与人体雕塑方面的诗意表达。在展览的最后，还特别开辟了一个独立部分“秀木成林”，将韩美林的设计手稿一一呈现。展览以多种形式引导观众进入韩美林丰富的艺术世界，营造沉浸式的观展体验。观众可以借助科学技术，徜徉于“美林的世界”。展览力图还原韩美林在安徽工作生活的经历和收获，讲好韩美林与安徽的艺术故事。

韩美林雕塑作品《小象》

韩美林作品展现场

马克·夏加尔是出生于俄国的印象派、立体派、抽象派画家。“物色之梦 数字艺术展”运用了艺术与科技相结合的方法，在展示画作真迹的同时，采用数字技术拓展了经典作品，让观者置身多维度感官体验空间。通过“爱、生命与大地”“物色之梦”“镜后世界”“溢彩颂”“光之诗人”“透明的墙”等篇章展现了夏加尔于1956年至1972年间创作的75件石版画，细腻又全面地阐述了夏加尔独特的作品形态。展览通过《罗密欧与朱丽叶》《凤凰艺术家》《革命》《春日》《半人马的母亲》等作品编织出属于夏加尔的物色之梦。

马克·夏加尔的“物色之梦 数字艺术展”

另外还有“新安画派特展”，选取了渐江、汪之瑞、孙逸、查士标等代表性人物的作品，他们一方面继承元代倪瓒、黄公望的绘画技法，另一方面又广采博取，另辟蹊径，一定程度上把中国山水画从沉闷的摹古低谷推向了师法自然的高峰，并与周边的“宣城” “姑孰”“金陵”“扬州”等诸多画派为友，同声相应，蔚为大观。

文字：孙 婷

图片：李鹏飞高斌张倩莹冷子璇