|
摘自：livedoor 翻译和整理：找借口安静 旧闻新看
注：本文发布于2012年9月14日
——这样的生活是不是持续了很多年？
神谷纯：日本棋院也相当辛苦。我们基本上就按照原著进行创作，每场比赛最关键的“棋谱”都会根据局面的情形描绘，从制作脚本、动画的设计图和分镜的时候，就要讨论这个时候这颗棋子会动起来，有时候我们也会画错。如果有一个地方画错的话，后面就麻烦了。最后阶段的确认我们都是请日本棋院帮忙的。
所以除非是关键的场面，我们都尽可能减少出现棋盘的次数（笑）。
——（笑） 
神谷纯：那样的话大家都很辛苦，画棋盘画起来其实也很麻烦。现在能用CG画出均等的线，当时我们可是手绘的啊。
当年还没有CG，以及短时间制作动画的体制。机器的规格也很低，用起来也很不习惯，最后我们只好用手绘，大家用尺然后用远近法划线，还要注意正方形什么的，一根一根画。就花了很长时间，然后还要放圆形的棋子，围棋棋子不都是椭圆一样的圆形嘛，我们还要注意这个圆的厚度，有时候有可能会画的很扁。真的是辛苦的快要哭出来了（笑）。
说实话，我们真的不太想把棋盘展示出来，所以我们尽可能减少了棋盘出现的次数。我们尽可能还是捕捉人物的表情以及心态变化等来进行制作。 
——是不是请了原作者作为监修帮忙呢？
神谷纯：其实我从来没有和他们见过面（笑）
西泽晋在动画开始创作前，就和堀田由美老师和小畑健老师一起商量过很多次。最后一集的录音堀田由美老师和远藤彻哉碰了面。我属于棒球里面的长中继一样的人，棒球有9回，我就相当于负责2回到8回的投球的样子（笑）。所以说就这样没有碰面了。
脚本制作好之后，当时我们请了《周刊少年JUMP》的编辑做了监修，他们没有对我们的创作修改很多，我们也做得非常顺利。
——播出的时候是2000年初期，也是数字化动画渐渐增多的时代。
神谷纯：《棋魂》是2001年开始的，1999年左右Studio Pierrot也变成了全数字化模式。制作动画的划线虽然还是用纸和笔，不过涂颜色就开始数字化操作了。
不过我们没有单元格画，就留着动画和背景的素材，而画上颜色的东西也就省下数字化的东西。
那个时候日本的动画界也是从模拟集成到数字化转变的时代。
把手绘的东西拍下来，当然我们不是用一般的照相机，而是用PC制成的，当时的知识和现在确实没法比。不过在模拟集成培养的我们，能否在数字化时代很好的表现出来，对此商量了很多次。
——比如说，光照的表现手法？
神谷纯：也就是模拟集成用过的手段进行置换而已。
那个时候就在摸索，数字时代能做一些什么，后来发现数字化之后也能做出和之前相当的内容。不过当时相较于开发新技术，优先考虑用老技术去迎合新的时代，还没有达到积极使用数字时代的恩惠的程度。
当时把棋盘发光的透过光也是，如何在数字化时代追上模拟集成的技术，当时的焦点就是能否用类似于胶片的东西，这就是我们“数字化时代”的开端，当时对刚刚建成的数字化摄影部，请了他们好多次用数字化的方式重现模拟集成的东西。
现在的数字化已经快速成长，现在的话或许做得还能更加幽玄一些。 
故事的核心，通过对局茁壮成长的人物 ——第16集开始，少年进藤光的变化让人瞪大眼睛。
神谷纯：在经历的网络对战之后，进藤光的实力开始突飞猛进。在学校的围棋部，怎么都追不上的塔矢亮面前，进藤光也相当苦恼，然后从“围棋是什么，有意思吗？”到“我要下围棋”，从此开始踏上了职业棋手之路。从这里可以看出进藤光执着的强大。
然后我从第16集开始接手之后，佐为的用法也发生了变化。
西泽晋将佐为和进藤光的关系视作师徒关系。但是从我接手之后，我最在意的部分就是他们分开的场景。我在回顾原作的时候，分别的时候描绘的并不是师徒的分别，而是两个形影不离的人分别的场景，他们俩的关系就是这么密切。所以动画当中，我也把他们的师徒关系渐渐向亲人靠近了。
在前15集，为了维持他们师徒这样的关系，就把佐为的一些滑稽的场面都丢掉了一些。不过我接手之后，我就积极地把这些场景捡回来，把他的人物表现更加丰富一些，更加富有人情化一些。
所以第16、17集的佐为，感情上面看上去确实有些做作的样子。时而大笑时而大哭，刻画了像人一样的佐为，也给观众们传递“他也在变化的哦”的信息。这也是导演换成我之后，最最在意的地方。 
| 
发表于 2021-11-4 11:46:16
收藏