中国圆，月儿圆

文如玉

中国圆，无处不在

每次听故事，只要听到结尾“他们就这样幸福地生活下去”就心满意足了。为什么大团圆结局让人着迷？中国人的“圆满”情结好像没有道理。

今天中秋假日开启，月圆人团圆，我们对“圆月”的关注好像比往日多了一些。中国的“圆”无处不在，可大多时候，我们习以为常。

天地一月，月印万川。“圆”如头顶月，而“圆”的美好，则如满地清辉，俯拾皆是。

老子谈起“圆”，说它是“玄之又玄， 众妙之门”。它何以深入骨血，让我们向往圆满，关注到圆的美？

今日，不如一同奔赴圆满，在美好中发现“圆”的身影。

中国建筑里的“圆"，是敬畏自然

一说“圆”，我们最初的感知就是“圆形”。祖先们在感知到四季往复 、昼夜交替之后，便形成了“天为圆”的观念。

“圆”成为了“天”的形状，从此“天”变得具体，“圆”变得神圣。于是，人们把对“天”的敬畏，寄托在了“圆”上。

明清皇帝将自己对天的敬畏，铸成了天坛。“祭天”是一切祭祀中最高的一级，所以天坛的主要的建筑群都是圆形。俯瞰天坛，一公里长的轴线上，有三个大大的圆，圜丘坛、皇穹宇和祈年殿。

“天”被铸成了“圆形”建筑，巍峨壮阔，不怒自威。

到后来，“圆”不只被供奉在神坛，而是变得亲切，走入寻常百姓家。对“圆”的亲近，变成了对“自然”的模仿。中国古典园林讲究和谐，所行之处都能感受到“天人

合一”的智慧。而西式园林规整精确，虽有匠气，但少了自然。

拙政园内，有一个“圆”的方亭。梧竹幽居四角上翘，亭子四面各有一个圆形门洞。

图2｜蒽子©

四季的景色，从门洞里“漏”进来。园林与亭子相依共生，自然与房屋融为一体。春山、夏荷、秋叶、冬竹……所有的景致都被借进来，若隐若现，含蓄雅致。

“圆”代表着天，可以很崇高；“圆”借给了院子一些“自然的诗意”，中式庭院因“圆”而美。而在“圆”面前的人，谦卑又平和。

中国画里的“圆",是和谐包容

明朝有许多皇帝都擅长画画，而成化皇帝朱见深尤其擅长画神像。乍一看他的《一团和气图》，以为画中是一个圆肚弥勒。其实这幅画中有三人——东晋的陶渊明、道士陆修静、和尚慧远。这三人代表着儒、道、禅三教合一。

三人拥成一个圆，“圆”里藏着一位帝王以和为贵、山河永固的愿景。

事实上，大部分国画中的“圆”不会如此直观，而是藏在构图的巧思里。

若要提到“画中圆”的深意，那一定绕不开《太极图》。图中两只鱼首尾互咬，黑为阴，白为阳。两条鱼代表的阴阳，组成一个圆，生出天地万物。

有人说：“笔墨，是中国画的核心。”而笔墨，恰恰就是黑与白，代表着阴与阳。

一黑一白，一浓一淡，一虚一实，这些截然相反的词汇，可以融为一体，拼成一个完满的圆，我们在画里窥见天地万象。

▲ 元·朱德润《浑沦图》

仔细端详北宋崔白的《双喜图》，就能看见一幅太极阴阳图。画中的枯树宛如一条S线，将画面分割成两个半圆。

野兔和右上角的喜鹊就如太极图中阴阳鱼的眼睛一样。野兔和喜鹊本来毫不相干，但因为“阴阳”的构图，整个画面浑然一体。

在画家精心布局的“圆”里游冶，我们好像拥有了一颗辽阔的心。看见了思想的融合，领悟着中庸之道；看见了生灵，感受到和谐与包容。

中国舞里的“圆"，是灵动鲜活

说起中国古典舞和“圆”，许多人一定会想起水袖舞，动作行云流水、曲折婉转。水袖一甩，空中现出一个圆，领着观众入了梦，这是大圆的美；手指轻轻一拈，手腕再转一个小圈，就好似兰花绽放，这便是小圆的美。

然而，“圆”不止存在于一个动作，更是动作之间的连贯圆融。

记得曾看过一个舞蹈节目，编舞的灵感源自敦煌壁画上的飞天。舞者时而舒展手臂，弹起琵琶；时而旋转，飘带随身而动，划下圆弧。

舞蹈结束后，主持人问：“怎么把这些画上静态的动作，变成动态的舞蹈呢？”一位舞者说：“壁画上的每个动作就像珍珠，我们的要做的就是用编舞把一颗颗珍珠串起来。”

谢朓曾说：“好诗圆美，流转如弹丸”。圆，是中国古典舞的灵魂。中国古典舞就像一首灵动的诗篇，一气呵成。

大珠小珠落玉盘，一颗颗珍珠串成项链。举手投足间，美由一个又一个圆串起。“圆”在舞蹈里，是浑然天成。在自然无踪迹的境地里，弥漫着灵动和生机。

从建筑、国画到古典舞，原来那么多向往和美好，都是“圆”。它不是一个简单的几何圈，而是有了我们赋予的意义。

从吃饭用的圆碗，到围坐一团的圆桌，我们无时不刻享受着圆的美，和圆的感召。

甚至还升华成了中国人的某种精神。为人处世时，我们希望变得圆通，恰如其分，温和善良。走入新旅程时，我们期盼能顺利圆满。

可现实总有缺憾，奔赴“圆满”的路上有太多坎坷……世间似乎没有真正的“圆”。就连月亮，也只在十六的某一瞬间达成圆满。

中秋，有圆相聚。“圆”不是幻象，而是一次次出发、回家和再出发。只要我们还相信圆，我们便会拥有比圆满更珍贵的东西。