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“其实我是一个演员。”  来源/电影《喜剧之王》截图
“就算你一定要叫我跑龙套的，也不要加个‘死’在前面吧。”  来源/电影《喜剧之王》片段
看过电影《喜剧之王》的，肯定都对这两句经典台词印象深刻。片中，周星驰饰演的尹天仇热爱表演却始终不得志，尽管如此，他依然坚定地认为自己是一个“演员”，并希望能获得别人的尊重。可在世人眼里，尹天仇不过是一个做着“演员梦”却认不清现实的“死跑龙套”。 那么问题来了：“龙套”到底是什么？为什么有人会瞧不起“跑龙套的”？ 
其实，“龙套”是传统戏曲中扮演兵卒、夫役等群众角色的统称，也叫“文堂”。一般四人为一堂，以示人员众多，起助威和烘托声势的作用，由于其所穿戴水袖的龙套衣而得名。在旧戏班中，龙套虽然是不太受重视的杂行，但却是舞台演出中不可缺少的部分，几乎每场戏都得有人跑龙套。  京剧中“龙套”，也被称为“打旗的”。来源/网络
唐以后，“跑龙套的”才渐渐成为一个带有贬低意味的称呼。相传，唐太宗李世民称帝后，吸取了前朝隋炀帝苛政虐民、葬送江山的教训，想要任贤纳谏。一次朝见文武大臣时，他希望群臣能多给自己提提意见。可大臣们都怕触怒龙颜，唯唯诺诺不敢多言，翻来覆去都是那两句无用的场面话。 李世民见大家都敷衍了事十分生气，但他面上不显，而是安排优伶进宫来唱了“一出好戏”。当戏台上演到十多个随从围着当官的转时，李世民若有所指地说，台上那些跑来跑去的龙套，一直闭口不言到底有什么用，干脆别上场算了！满朝文武听后，都知道太宗是借演戏来指责众卿，连忙表示日后一定知无不言言无不尽，不当“跑龙套”的人物。从此，“跑龙套”这个词就流传开来，用来形容那些常围着别人转、给别人干杂活的人。 影视剧中的“群众演员”和“龙套”的作用非常相似。他们是在影片中扮演群众的演员，一般作为主要表演者的环境背景出现，如路人、士兵等等。这些群众演员多是临时受摄制组雇佣或邀请的非职业演员，通常没有台词。因此，就像“片场吉普赛人”“无声配角”“临时演员”等称呼一样，“跑龙套的”也渐渐成为对“群众演员”的一种戏称，甚至比“群众演员”的说法更广为人知。  2009年，电影《风声》动用五千名群众演员进行拍摄。来源/网络
从专业划分看，群众演员属于演员的范畴；可在很多人看来，能露脸、有“表演”的才是演员。《喜剧之王》里的尹天仇混迹于片场，随时等待着“捡鸽子”——但这种能被临时接到的角色往往不需要什么演技——不论是出场就被杀死的神父，还是满脸血污的尸体。  来源/电影《喜剧之王》截图
如此说来，尹天仇自认为是“演员”，没有问题；可人们称尹天仇为“跑龙套的”，也并没有错。只是尹天仇将“跑龙套”视为成“角”前的积淀，是从小演员向着知名演员努力；其他人却觉得他很难有出头之日，因而生生将“龙套”和“演员”区分开来。
01、戏如人生：跑龙套的周星驰今天的我们都知道，周星驰从龙套逆袭成了主角，创造了香港电影史上的一个时代。其实，他所参演的龙套经历，远比我们想象得要多，比如——  周星驰出现在电视剧《上海滩》中，作为“活动背景”，他只有极其模糊的半张脸。
1981年，周星驰接连出演了好几部影视剧，观众终于可以渐渐看清他的脸。  《女娲行动》里，周星驰有了近景镜头，但可惜的是，他几乎没露正脸。来源/网络
 《IQ成熟时》中，周星驰依旧无名无姓，但青涩的面庞或许能让人有些印象。
1982年是周星驰的“龙套大年”，他在《天龙八部》《苏乞儿》《香城浪子》《猎鹰》《万水千山总是情》中都有出镜。但这些角色，无一例外，都没有掀起什么水花。  《苏乞儿》中，周星驰饰演一位路人，只有一闪而过的画面。
 《猎鹰》中，作为“背景板”的周星驰差点要被挤出镜头。来源/网络
了解周星驰的人，应该都听过“宋兵乙”的故事。1982年，《射雕英雄传》开拍，周星驰幸运地得到了一个士兵的角色，要被梅超风一掌打死。 开拍前，他主动跟副导演商量：“我可不可以用手挡一下九阴白骨抓，第二掌再死？”副导演觉得太浪费时间，并没有理会。等到正式开拍时，周星驰唯一能做的，就是在被拍死的瞬间，做一个“啊”的表情。如果把这个镜头放慢，你会发现：即便是一个“死跑龙套”，周星驰也努力想要“死出个花样”。  周星驰剧照。来源/电视剧《射雕英雄传》
可即便如此认真，周星驰依旧籍籍无名。从训练班毕业后，他一边担任儿童节目《430穿梭机》的主持人，一边辗转各个片场，等待着任何一个出演的机会。 这些几乎没有台词、没有名字，甚至没有正脸的龙套，周星驰一跑就跑了6年，一度只能依靠母亲接济才能勉强度日。后来，当被问起对那些年龙套生涯的感受时，周星驰说，被骂被嘲笑都是家常便饭，“比如我问导演可不可以这样子？导演说，‘算了，都看不见你，走开。’我印象很深的就是每天都在等，但是不知道自己在等什么。其实应该是等机会吧。一年一年地等，一天一秒钟地等。最后快要‘死’的时候了，终于有机会了，才发现其实这不是机会，完全是个误会，于是接着等。” 经过多年的积淀，周星驰终于能够接一些镜头较多的角色，演技也从青涩走向成熟。1988年，他迎来了演艺生涯的转机。那一年，他经人引荐出演了李修贤拍摄的电影《霹雳先锋》，并一举摘下金马奖最佳男配角，终于迎来了属于自己的鲜花和掌声。 接下来的故事，我们都知道了：关于“星爷”的成功与辉煌，关于周星驰的无敌与寂寞。
02、潜龙在渊：TVB艺员训练班周星驰都要跑龙套的年代，香港影视界可谓是“星光璀璨”。如果认真考古，你会发现，任何一部老片里都是卧虎藏龙。  梁朝伟主演的电视剧《再见十九岁》中，周星驰、吴镇宇都是龙套角色。来源/网络
其中一个经典例子，就是拥有堪称“史上最强龙套阵容”的83版《射雕英雄传》。1983年5月播出时，这部武侠剧曾掀起万人空巷的收视狂潮。“依稀往梦似曾见……”的音乐一响起，就会勾起一代人的集体记忆。但当年追剧的观众可能不会想到，他们压根没有留意的某些“小龙套”，竟然成为日后炙手可热的“大明星”。 未来的金马奖影帝吴镇宇和周星驰一样，辗转很多剧组跑龙套。在《射雕英雄传》里，我们可以看到这对“难兄难弟”：周星驰扮演之前说过的“宋兵乙”，吴镇宇则一人分饰多角，到处打着酱油——一会是看门的，一会是丐帮小乞丐，一会又成了村民。  吴镇宇。来源/电视剧《射雕英雄传》
相比之下，刘嘉玲的戏份更是少得可怜。《阿飞正传》中风情万种的“梁凤英”，这个时候还相当青涩，身为华筝公主的侍女，她只有一句台词：“驸马爷醒了”。  刘嘉玲的戏份。来源/电视剧《阿飞正传》
喜欢看港剧的小伙伴，一定对欧阳震华不陌生，在很长一段时间内他都算是TVB的当家男星，塑造过很多经典角色。不过，当年的他也只能在《射雕英雄传》里扮演一个没有名字的家丁。  欧阳震华。来源/电视剧《射雕英雄传》
这些演员当年没什么名气，他们最大的共同点就是曾在“TVB艺员训练班”学习过。细数一下，刘德华、周润发、刘青云、梁家辉、吴孟达、任达华、古天乐等人，也都是从那里毕业的。  周润发、郑少秋、吴孟达等人，都曾是TVB第三期艺员训练班的学生。来源/网络
03、“TVB艺员训练班”是什么？要解释这个问题，咱们还得把时间线往前捋一捋。 20世纪50年代中期后，随着经济的发展，香港的社会文化也变得更加多元开放。与此同时，一些现代化制片企业的登陆，推动香港的电影产业进一步走向繁荣。1958年在中国香港成立的“邵氏影业”就是个中佼佼者。  邵氏影业。来源/网络
1967年，邵逸夫和祁德尊等人创办了香港电视广播有限公司，也就是我们所熟悉的“TVB”。四年后，为了解决自身艺员不足的状况，TVB着手开办了第一期艺员训练班。谁也没有想到，这个原本打算自产自用的明星培养基地，日后竟然撑起了香港影视行业的半壁江山。 TVB艺员训练班的门槛其实很低，只要是中五毕业（相当于内地的高中学历）的合法公民都可以报名。所以学员的名单中，才会出现当年曾搞推销的周润发、卖电器的梁朝伟、做文员的周星驰。 怀揣明星梦的少男少女，挤破头都想考入训练班，但被录取也并不代表就踏上了星光大道。进入训练班后，学员们要学习的东西很多，除了基础的表演理论外，配音、主持、声乐、舞蹈、武术、灯光、形象管理，甚至市场管理、剧本创作、待人接物的方法都要掌握。 为了保证培训质量，TVB还实行严格的淘汰制：学员们每隔几个月就要接受一次考核，如果不合格就会被除名或要求重读。熬过一年的学习后，学员们还必须先通过毕业考试，才有机会成为真正的艺员。一路打怪升级走到这里，这些人才终于取得了“跑龙套”的资格。 虽然不见得有明文规定，但TVB艺员训练班的结业生们，一般至少需要跑两年龙套才能当上剧集演员。对于他们而言，跑龙套是磨炼演技的必经之路。当时的港人常用“红裤仔”（原意是指从小靠自己打拼，一路接受历练长大的孩子）来形容这些辗转片场积累经验的年轻演员。  成龙曾在李小龙主演的电影《龙争虎斗》中跑龙套，扮演一个被暴打的角色。
TVB的艺员训练班一年一期，每期学员少则三五人，多则数十人。在未来，他们可能会成为香港演艺圈的中流砥柱，但刚毕业时都得跑上几年龙套——这才导致诸如《射雕英雄传》之类的老片中出现“未来大腕一起跑龙套”的奇怪现象。 有意思的是，TVB的艺员还实行“老带新”的机制，新人入行往往是从给师哥师姐跑龙套开始的。如1976年，周润发曾给伍卫国跑龙套；1980年，黄日华给周润发跑龙套；1983年，周星驰给黄日华跑龙套。原来，不止“世间美好环环相扣”，连“跑龙套”也是“环环相扣”。 至于日后师哥师姐可能还需给后辈做配，又或许师弟师妹一直都无法超越前辈的成就，那就是另外一回事了。
04、残酷赛场：内地群演的处境1999年的《喜剧之王》成为很多人心目中的经典电影；将近20年后，周星驰又带来了一部《新喜剧之王》，同样讲述着群众演员的故事，女主角“如梦”也被很多人称为女版“尹天仇”。不同的是，故事的背景放在内地，这是一个比香港影视圈更残酷的赛场。 如梦有一个成为大明星的梦想，但她摸爬滚打多年，却依旧只能在影视基地捡活干，当一个食物链最底层的群演。幸运的是，周星驰给了她一个美好的结局，她最终成功逆袭。但在现实中，绝大多数群演只能一直生活在镁光灯照不到的昏暗角落。  群演生活。来源/电影《新喜剧之王》片段
如果说在香港跑龙套是开启了“困难”模式，那么在中国内地跑龙套的难度系数则堪称“地狱”级别。 21世纪以来，中国影视市场迅速发展，对于群众演员的需求也不断增长，根据2012年《中国群众演员生存现状调查及对策研究》数据显示，被誉为“中国好莱坞”的横店影视城中，90%的群众演员是高中以下文化程度，不少年轻群众演员还未毕业就出来闯荡。 那么，这些一腔热血的“草根青年”的竞争对手是谁呢？答案是表演专业的学生。 目前，国内设有表演系的高校已经超过400所，每年有大批潮水般的学生涌入艺术院校的表演系——这比“TVB艺员训练班”的规模大得多。他们接受长期的专业训练，但即便如此，这些表演系毕业生中也有70%因为就业不理想而被迫改行，剩下的很多也得从跑龙套做起。  北师大艺术系毕业的潘粤明，曾在94版《三国演义》中扮演孙休，满脸都是胶原蛋白。
 《霸王别姬》里调戏巩俐的“嫖客甲”，其实是由当时还在北影读书的黄磊扮演的。
当年在北京电影制片厂跑龙套的王宝强因被冯小刚挑中出演《天下无贼》而走红，一度成为群演界的“模范标杆”，很多人都梦想着和他一样一夜成名。可如今距离王宝强走红已经快17年了，仍然没有下一个王宝强出现。国内数十个影视基地，聚集着大量群众演员，面对着日益激烈的竞争，他们当中能看到“天亮”的越来越少。  王宝强。来源/《天下无贼》剧照
除了对未来的不确定之外，要想当一名合格的群演，还得忍受极低的收入和严格的层级差异。就在一年前，2020年的9月，横店影视城的群众演员收费标准才刚由100/10小时提升到120元/10小时——不过，这是最普通、最底层的群演薪资。根据影视拍摄需要，横店的群众演员分为群众演员、前景演员、特约演员、特型演员等。随着“等级”的提升，赚的钱也会相应增加。  为了生活，一些群演同时还在兼职送外卖。图为一名骑手在横店送单。
多年的漂泊让群演学会等待和忍耐。所幸，在一定时间的野蛮生长过后，内地群众演员的生存处境终于得到了关注，相关管理和保障也在逐步完善。根据最新数据，横店注册在案的群众演员已经突破了10万人，目前超过8000人长期在横店生活，比起2019年增长了35%。 在竞争激烈的表演行当，“龙套”“群演”拿的是通关升级的剧本，能够走到哪里，考验的或许就是对表演的执着吧。
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发表于 2021-9-15 17:36:25
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