文图丨二指禅掌门
畅游世园会,印象最深的非中国馆莫属。 这是一座智慧与美完美结合的展馆,少了国际馆的叫卖声,显得特别静谧美好。 这不是我一个人的看法,是所有去过中国馆的游客共同的心声。 当然,我只是随机问了十几个游客得出的结论。虽然不够全面,但窥一斑可识全豹。 中国馆就像一个大花园,无论多么遥远的省区,都展出了具有当地特色的植物和花草。我特别注意了一下,海南的那棵椰子树和树下沙滩上的椰子,都是真实的。脑洞一下,把一棵椰子树,从遥远的海南岛运到北京,还要保证它鲜活如初,并在世园会展馆中再次生根,园林工作人员一定费了不少功夫。
还有那些插花和盆景,全都选的最美的移到展馆来。 插花这种艺术很是费时费力。因为其原理就是把花插在瓶、盘、盆等容器里,而不是栽在这些容器中。 也就是说,这些花草,全靠水分或者空气来存活。 或枝、或花、或叶,均不带根,这些从植物体上分离出来的一部分,和其他的装饰组合在一起,共同构成一种独特的艺术形式。 所以,不难想象,这种分离出的一部分,不会盛开长久,几天后就蔫了。
但世园会是一百多天,花蔫了,需要换上新的,让每天来的观众都能欣赏到新鲜有趣的艺术,可想而知,里面的园艺工人多么辛劳。白天,他们在展厅中照看着这些插花,晚上没人后,还要换下已经濒临枯萎的花朵,让这种美好,在第二天继续延续下去。 一个插花,就是一个带有主题的文化,不细细品味,很难读出其中的感情和情趣。但时间有限,大部分游客都是走马观花,惊叹一声后,就冲过去,又和别的造型合影去了。当然,即使一瞥,也能获得精神上的美感和愉快。
相比之下,盆景要含蓄得多,他们就像一个个更走出大山的淳朴村民,不施粉黛,默默站在展厅一隅,和游人对视。 我对盆景了解不多,只知道这种艺术非常费时费力。有时,一个看似简单的盆景,需要几年甚至几十年的造型和培养。 值得自豪的是,盆景是中国特产。这种艺术形式源于唐朝,到宋朝时已经日臻成熟,当时的著名文士如王十朋、陆游、苏东坡等,都对盆景作过细致的描述和赞美。
元代诗人刘敏中的《鹊桥仙盆梅》,更是字里行间浸透着对盆景的喜爱之情:孤根如寄,高标自整。坐上西湖风景。几回误作杏花看,被梦里、香魂唤省。薰炉茶灶更多,春闲书永。不似霜清月冷。从今更爱短檠灯,夜夜看。
盆景,是以植物和山石为基本材料在盆内表现自然景观的艺术品。这种以植物、山石、土、水等为材料,在一个花盆中重塑大自然美景的艺术,令游人感叹不已。无怪乎人们喜欢把盆景誉为"立体的画"和"无声的诗"。
此次游园,我就大的收获,就是抓拍到下面这张照片。 在这张照片中,一个工作人员累了,坐下来休息,但没有做“低头族”,而是托着下巴,看着跟前的一个松树盆景;虽然看不到他的表情,但可以想见,那一定是一种父亲看着自己孩子的柔光。
当然,最巧妙的就是墙上的字:一生痴绝处。 一个“痴”字,让我豁然开朗,更理解了盆景这一独特的文化现象。
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