他足以被冠以“中国影像人类学的先驱”，过往的辉煌却不为人知

醉清风

上世纪三四十年代，我们国家先后有两位大师走进横断山域，记录了当时这个地域的人文风光，为后世研究留下了珍贵的影像资料。一位是孙明经，另一位就是庄学本。图片庄学本（左）与孙明经（右）

现在提起庄学本，通常会冠以“中国影像人类学的先驱，纪实摄影大师”这样的头衔。但在1984年这位摄影大师去世的悼词上，却连“著名摄影家”这样的字句也被要求删改。图为藏族贵族少女，甘肃夏河，1936

1934年，自学习得摄影技术的庄学本，怀抱着“国家兴亡匹夫有责”的理想进入藏区，开始了对四川、云南、甘肃、青海四省少数民族地区近十年的考察。期望以自己的行动报效国家。图为藏族妇女，甘肃夏河，1936

“我觉得险地一定多奇事，多趣事，有研究的价值，有一探的必要。”“要开发整个西北，必先明了这个关系重大的腹地。”图为甘孜寺，西康甘孜，1937

他的镜头专注于当时的“白地”（地图上没有记载的地方），目光从社会组织、生产方式、贸易，到自然生态、宗教、文化、习俗，几乎囊括了整个社会形态。图为羌族妇女，四川理番，1934。

他注重对“开发西部”所需资料的记录，也追求摄影的美学。5000多幅照片，真实反映了那个时代西部少数民族地区的风俗民情、风光地貌。图为骷髅舞，青海塔尔寺，1936。

1941年，庄学本举办了中国影展史上赫赫有名的“西康影展”，先后在重庆、成都、雅安开展，据记载吸引观众二十万余人次（虽然馆长觉得人数有待进一步考证，但这也从侧面反映了展况之盛），重庆新民报、重庆大公报、成都中央日报、成都中国日报等十数家报刊杂志争相报道。图为贡嘎寺，西康泸定，1938。

图为龙山寨古碉楼，四川威州，1934。

图为天葬时喇嘛诵经祈祷，青海玉树，1937。

庄学本的拍摄风格在新中国成立后发生了明显转变，肖像虽是重点，但更多的是根据政治需要做选题，他开始注重新旧社会的对比。如同新中国，高歌猛进，意气风发。图为主持祭祀仪式的彝族毕摩，西康昭觉，1939。

图为土族妇女，青海民和，1937。

他不曾忘记摄影创作，为了一个镜头不辞山高路远，却没能再举办一次个展。1965年庄学本和妻子被“开除公职，清洗回乡”，他的摄影之路就此终止。图为内蒙古海拉尔牛奶厂到牧区收购牛奶，1955。

直至20世纪末，庄学本才再次进入人们的视野。这位大师的作品被重新发现，在摄影史上的地位得以重新确立。图为摩梭妇女，云南永宁，1939。

“庄学本完全有足够资格成为中国摄影史上重要的大师级人物。”——摄影理论家 李媚。图为羌族贵妇，四川理番，1934。

庄学本的作品完是全经得起凝视的，他保留了这些边地民族的人性尊严。这些在外国摄影师镜头下并不常见。图为康巴色土官，青海果洛，1934。

图为通天河皮船与船工，青海玉树，1937。

他把关于这些藏区的图片，汇集到了这本书里，《图像民族志——庄学本摄影集》。