非遗砀山 | 木版年画

天长地久

年画是我国古老的民间艺术样式，主要用于祈福迎新，反映了民间的风俗信仰，寄托着美好的寓意和诉求，在我国各地广泛分布。

砀山年画主要发源流布于安徽省宿州市砀山县及周边一带。砀山县位于皖、苏、鲁、豫4省交界处，属黄河故道区域，历史悠久，物产丰富，有“梨都”之称。独特的地理环境和悠久的人文历史，使砀山县境内孕育了丰富的文化艺术，砀山年画正是其中典型的民间艺术样式之一。砀山年画省级非遗代表性传承人黄兴桥介绍说：

砀山年画起源于清朝中叶，最开始不叫“年画”，叫“画片”，直到清道光年间（1821年），文人李光庭在文章中写道：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。”年画便由此定名。清朝年间，砀山年画（主要）有《判官》《关公》《五子登科》，木版年画有《门神》《灶王》之类，皆有镇宅、忠孝节义、望子成龙之意，至民国时期，年画内容基本未变。

砀山年画表现形式多样，有传统、吉祥、喜庆、和谐、镇宅之分；品种齐全，有门画、灶画、墙画、中堂年画、独幅年画、对联年画等；内容丰富，有神像、神话传说、戏文故事、娃娃美人、风俗时事、山水花鸟等。现今，砀山年画还增添了现代题材。

20世纪60年代以前，砀山年画主要以木刻版印为主，以木质细腻、宜于雕刻的砀山梨木制作出母版，有两种印法，一种是半印半绘，即拓印黑版线条后绘色；二是四色套版印刷，即以黑、红、黄、蓝四色为主。20世纪60年代后，砀山年画开始以手绘为主，即用水彩纸打稿，用水彩、水粉颜料并辅以炭精粉擦拭面部和手的阴影部分，其表现形式讲究对称，手法夸张，富有气势，别具民间情趣，在我国年画制作领域独树一帜。

中华人民共和国成立后，砀山年画重获新生。20世纪70-90年代，砀山年画发展至巅峰时期，画年画的最多曾有60多人，砀山县文化馆每年都举办美术展览和年画培训班，推进年画创作。以孙宗禧、范凤岭、黄兴桥等为代表的十余位年画家逐渐成为砀山年画的领军人物，同时也带动了一大批热爱年画的青年人参与其中，使砀山年画的发展呈现一派欣欣向荣的喜人景象。在砀山，一到过年，家家户户都喜欢贴年画来驱邪避灾，迎新纳福。随着不断发展，砀山年画的影响力也在不断提升。砀山年画省级非遗代表性传承人黄兴桥介绍说：

新中国成立后的几十年来，砀山年画已打进全国年画市场，在全国年画界占有一席之地，有112幅年画作品在安徽、河南、河北、山东、江苏等九省市自治区美术出版社出版，发行到全国各地，深受广大城乡人民喜爱。

图1为孙宗禧 范凤岭作品《莺歌燕舞花儿鲜》

图2为《人民日报》刊登孙宗禧作品《上完大学回乡》

图源：话说砀山

但随着时代发展和市场需求的变化，并受传统师带徒、口传心授为主的传承方式的制约，使得当下砀山年画的发展和传承也存在后继乏人、日渐式微的困难。砀山年画省级非遗代表性传承人黄兴桥介绍说：

砀山年画就处于这种濒危状态。砀山县原来画年画的艺人很多，现在都已改行了。唯有我年逾花甲的老师范凤岭（已故）和他的学生们仍坚守在年画这个脆弱的阵地上。但是去年，我的老师故去了。如今，传承和保护砀山年画这一民间文化遗产的重担就落在了我的头上，传承和保护砀山年画真的是刻不容缓。

砀山年画因其独特的艺术魅力，在安徽及周边苏、鲁、豫等地区影响甚广，具有很高的文化价值和艺术价值。在它产生和发展的过程中，一直深深植根于民间，与当地群众生活的方方面面紧密相连，息息相关，经过无数人的代代相传，传承下来的技艺和文化情感，存续至今，已不仅仅是一种印制技艺，也是当地民间审美的典型表现，更是当地群众生产生活状态、朴素价值准则及丰富文化情感的鲜活展现。