而我也在这里做了自己的工作室。
就这样,等我们回过神来,已经过上了理想中的生活,一眨眼到现在已经有25年了。
自己开始做成衣是从1986年搬来叶山后开始的,最开始全部都是自己一个人手作,从打版到钉纽扣,有时两个朋友会来帮帮忙。
真砂早期的展览海报 我的衣服从来不做大规模的销售。因为一个人做,产量也很小。 慢慢地,全国各地的画廊都开始给我发邀请,希望我去做服装发布,也有一些客人会在展览现场下单定制。
我做衣服,基本都是先有布,然后根据布料的特性,找到合适它的设计。 在日本各地藏着几位服装行业的手艺师傅,他们线是自己做的,布是自己织的。对我来说,能用他们的布做衣服,是再幸福不过的事了,我找到他们开始了合作。
每块布料摸上去都不一样,布自然垂下,起褶皱的样子也都不同,它们各自都有自己的个性,这让我深深着迷。
纺线作业是非常花时间的,并且这个行业的人越来越少,可能再过不久甚至纺线工人都不再存在。所以我希望尽自己可能,多做一点作品。 像现在做的是秋冬装。冬天的话,多用羊毛、棉麻这类天然材料。植物纤维是非常意思的,手纺布中有一种特有的类似空气感的东西,非常吸引我。
真砂与冲绳染布家石垣昭子
染织的话,看到染织家们工作,我也有做些调查。好比说蓝染,赤目柱染等等,用的都是近似汉方的药材。 蓝染在古代就是为了治愈伤口,会包扎在受伤的地方,在农田里工作为了防蛇、防止蚊虫叮咬,都会穿蓝染的内衣。
每年我还会用家里在稻田收获的黑米来染布。 每一种染织都是有理由的,因为衣服是最贴近人体肌肤的,所以我始终都在关注,如何通过服装使人们变得健康,更加元气满满。 染织就是其中特别重要的一环。
舞蹈家 野口晓 和染布家合作的时候,我内心总会被刺激出一些不同的东西。 我一直都有给一些艺术家做各种造型,提供服饰。因为用的都是非常精致和特别的手工布,所以基本不会做太多的裁剪,都是在试样的过程中,找到最能突然布料个性的状态,然后就这样穿着上舞台了。
最近我和布艺作家秦泉寺由子合作了一款衣服,是一匹非常薄的中国真丝布,是用竹子染出的白色,有些通透,里面还有一条衬裙。像是献给女神的,轻轻柔柔的感觉。 当我遇到那些面料的时候,我自己就会切换频道,不会考虑说这衣服为谁而做,穿去哪里,而是自己心中的很多疑问会被引出,然后发现,原来还有另一个这样的自己存在。 这样的自我认知使我非常高兴,所以我很喜欢这种创作。
做服装我最在意的还是舒适。我自己的话,就是喜欢简单的衣服。其实无论怎么设计,把那些繁琐的部分全部拿走,就是一个最普通的T恤的样子。 但只是在腰上绕一个什么,或者加些不同元素,个性立刻就会凸显出来。 所以说穿衣方式会改变一件衣服,而并不是穿上被设计过的衣服,人就会变得闪闪发光。
我不做男装,只给先生做过他的衣服。作为女性、妻子、 母亲,总是会被大家问起,怎么才能兼顾多种身份。
女人最重要的还是自立,即便你是已经结了婚的人。 而精神上的自立与经济独立是完全不同的。相比整天黏着自己的另一半,在婚姻家庭中,女人也应该保有自己的世界观。 在这个混乱的时代中,如何才能不被卷入混沌,并找到自己的生存方式,是一门很大的学问。 这近乎修行。 部分图片提供:真砂三千代 部分摄影:尹兴霖
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