桃花潭边看傩戏

文如玉

　　离开桃花潭时，天刚拂晓。西天的月尚高，日未升出东山，已然照得那浮着一饼月的云彩如同匹练。山色渐淡，树影从浓墨中显现，那几匹白练飘在山的高处，一丸清白的圆月如水波中的龙珠隐约起伏穿行。有薄雾笼着江面，水鸟鸣声欢快悠远，这潭水便像极了汪伦送给李白的那一潭。并没有最相宜的诗句可以传神此刻晨曦里的桃花潭，除非将她泼墨于宣纸。宣纸产于宣城，难免不使人觉得正是天地的造化之功，就为桃花潭，就为敬亭山，不然那繁复绝妙的工艺怎么可以是人力可为？

　　我似有所悟，山水之美似乎要在孤独无人时方能真正体会，然而人怎好如此自私，只愿“相看两不厌，唯有静亭山”，不喜闻“岸上踏歌声”？山水自有灵气，而若无人寄情，终算不得名山。想想汪伦当年以“万家酒店，十里桃花”将李太白忽悠来，却原来只是姓万的开的一家酒肆、十里铺上几株桃花，而当李白醉卧舟中将去之时，汪县令又率乡民于桃花潭边踏地作歌，惹得诗仙泪目而以诗相赠，以致千百年来无数文人墨客、烟火男女来听歌声看桃花。

　　这一次到安徽，原本是心心念念要到安庆的，为着听一听原汁原味的黄梅戏。我第一次看黄梅戏，差不多是四十年前了，村里谁家办喜事，请公社的放映队来演了一场《女驸马》，于是就把听惯了“眉户”剧的乡亲们惊艳了。四十年光阴过去，此时得见黄梅戏表演艺术家韩再芬老师，不免有亦真亦幻的穿越感，韩老师很高兴我对黄梅戏的说法——我对她说：“早年间在我们晋南，人们把看蒲剧当作吃面条，把看黄梅戏看作吃水果糖。”天天要吃面，偶尔才吃块糖，然而却会甜到记忆里去。

桃花潭。肖本祥 摄

　　安庆桐城的文脉之盛鲜有其他地方可以比肩，毕竟“桐城派”可不仅仅是名头响亮。而我没有想到的是，此行最触动灵魂而带来强烈审美感受的，不是甜美的黄梅戏，也不是闻名遐迩的桐城派，而是一个古老的小剧种：池州傩戏。大概是我第一次观赏到傩戏的缘故吧，此前我只以为她就是一种戴着吓人的面具娱神驱鬼的舞蹈，及至在剧场里看到傩戏《孟姜女招亲》，我被惊艳了——原来傩戏竟然这样的美！这个小戏讲的是，万喜良逃避兵役，藏在一棵大树上躲避追兵，恰巧看到围墙里的花园中孟姜女在池中沐浴，二人一番斗嘴后定下终身。两位年轻的演员戴着傩戏面具表演，孟姜女的面具柔美，万喜良的面具醇厚，面具自然没有表情变化，肢体的表达也不丰富，没有上下翻飞的水袖，更没有眼波流转间的顾盼生情，甚至无论男女角色都只有一个走路兼作揖的姿势，仿佛发条玩具，但这个古雅的动作不断地被重复，反而形成了极具仪式感的显著艺术特色，尤其年轻的女演员在固定的台步间腰肢款摆，用微动作来弥补大动作和表情的不变化，庄重中蕴含着活泼，使得那没有表情的面具渐渐透露出一种神性的魅力；唱词通常也要重复三遍，这种不断强调的艺术之美，非常深入人心并且调动情感、触及灵魂。我不知不觉地沉醉了，深深地体会到傩戏夺魂摄魄的艺术魅力。傩戏被誉为“中国古代戏剧活化石”，在新时代被艺术家们赋予了新的活力，使她从对上苍和神灵祈求风调雨顺、五谷丰登的娱神戏，演化为可以承载民间故事的活泼艺术形式。另一出《钟馗与小鬼》的动作戏，没有什么台词，更像是哑剧，但把小鬼对象征着权威的钟馗佩剑的觊觎、骗到佩剑后的小人得志，以及钟馗被美酒引诱后失去佩剑与小鬼角色互换、为小鬼脱靴的窘迫，演绎得淋漓尽致，讽刺、戏谑，醒世而暖心，艺术特点依然是动作的不断重复，那可怖可笑的面具逐渐变得可叹可感。这前后一文一武两出小戏，尽显傩戏这一中华优秀传统艺术形式的独特魅力。

　　我在想，桃花潭的千古佳话，桐城派的不朽文章，黄梅戏的男欢女爱，傩戏的古雅庄重，都可泼墨而栩栩如生于宣纸之上，我这不善丹青之人，倒生出在宣纸上创作一幅《桃花潭边看傩戏》的水墨画的冲动来！安庆与徽州，把天地之间、古往今来的文事人情都收拢一处，让你目眩神迷、心驰神荡，人离开了这里，魂魄却久久不愿离去。

　　（李骏虎，山西省作协主席、鲁迅文学奖获得者）