物道君语： 曾经的尝试与叛逆，成为了今日的经典。
《天书奇谭》4K修复版上映一周了，但没有什么水花。明明在很多人心中，制作团队“上美”是yyds（上海美术电影制片厂是永远的神）。不少成年人说，这是童年记忆里最好的动画。 相比之下，总有人觉得现在的中国动画只求视效，讲不好故事，披着传统文化的壳，把中国的内核都丢了。 这样看，《天书奇谭》在当时也是个热血叛逆的小孩。坚持传统的美术风格，故事却另类，人物设计还很大胆。本来在国际合作中诞生，却突然被投资商抛弃，最后艰难逆袭…… 
其实每部中国动画，都在一点点做新尝试，一步步走出去。如果你还记得，《天书奇谭》，那就还对中国动画报以期待。 恰逢电影上映，不如随着《天书奇谭》回到中国动画的起跑线，再与最初的美好重逢，看见最初的叛逆。 
说起《天书奇谭》，很多人可能会奇怪，里面的角色并不眼熟，也不知道到底是一个什么故事。 这便是它最“叛逆”的地方，不像之前的《大闹天宫》《哪吒闹海》，也不像现今盛行的神话改编故事。 虽然改编自《平妖传》，但是原著很冷门，几乎没有观众基础。在当时做出这样的尝试，真的很“勇”。 
勇敢的转变，其实是因为有外力催化。80年代前后，中国动画进入复兴时期，所以英国BBC希望与中国合作。他们的负责人带着剧本来到上海美影厂，说他们出资，我们创作，共同完成影片。 上美非常愿意合作，但剧本需要重写。导演钱运达说：“因为他们的剧本把各种中国神话都串在一起。”所以上美的动画人把《平妖传》的几行字，改编成了一个完整的故事。 
因为要向国际发行，所以要尝试通俗，加上赶上改革开放，另一个导演王树忱觉得中国动画可以突破得再快一点。 所以便有了一个带着“叛逆气质”的故事。 
曾经的观众一直认为，正面人物一定是主人公，而且戏份会很多，但袁公的戏份着实有点少。 作为掌管天书的仙人，看见天书写着“天道无私，流传后世”。他想着天书能造福百姓，便私自下凡，把天书的法术刻在石壁之上。结果受到惩罚，被贬下凡看守天书。 
在他回天庭述职之时，三只狐妖偷吃仙丹，幻化人形。观众从这里发现，似乎三只狐狸成了动画片的主角了。 袁公的徒弟蛋生在与狐妖缠斗的过程中不断成长，可他毕竟还是个娃娃，所以常常是狐妖兴风作浪，还和贪官污吏相互勾结。最终，师父将狐妖镇压山下，但还是难逃天帝怪罪，被雷公电母抓走。 蛋生奔上山坡，哭喊着“师父！师父！”袁公只留下一句：“蛋生，你要好自为之！”仙衣飘飘，再无踪迹。 
多少人以为有续集，可直到今天，很多大人看到这一幕还是意难平。 改编原著小众，主角戏份很少，反派耀武扬威，不是特色的“大团圆”……但《天书奇谭》的叛逆远不止于此。 
就算没看过电影的观众，也会喜欢上虎头虎脑的蛋生。吃了饼就长大，圆乎乎的样子，活像一个年画娃娃。 可有一位带孩子看电影的妈妈，感觉有点意外，女儿除了喜欢蛋生，还喜欢狐女，嗲嗲的很可爱。 
这就是《天书奇谭》另一个奇特之处，反派们不仅占据大头戏份，而且形象并不单薄，相反很生动、有光彩。 许多人发现，这些形象鲜活又特别，正是因为造型设计师柯明先生借鉴了许多戏曲元素。黑色狐母用的京剧中的老旦形象，全身以黑灰为主，更显得老奸巨猾。让人印象最深的狐女，对应京剧中的花旦，脸颊似一团粉霞，眼睛上挑，真是妖媚又可爱。蓝狐的脸谱虽然是白面书生，却因为贪吃，被压断条腿，更显笨拙。 
除此之外，更小的配角们形象也很讲究。“贼眉鼠眼”简直就是县令这幅丑角模样，还有像傀儡木偶的娃娃皇帝。 仿佛只看见造型的第一眼，就明白了这个人物是什么样的性格：道貌岸然的老和尚、见钱眼开的县令、无知享乐的小皇帝…… 
《天书奇谭》没有借天庭和神话来隐喻人间，而是让我们在众生相里，体会对现实的讽刺。 而在这幅人间画卷里，还有主创人员对水墨画、传统建筑的坚持。 当看见袁公所在的“云梦山”，果真云山雾罩，简直与“吴门画派”的风格有些相似。群山和城市之间的乡野，好似梦中的桃花源。而在城中，又能看见小桥流水的柔情，还有窗边绽放的几剪梅。 
有观众感慨，这部动画里神话民俗、戏曲水墨全有了，可为什么不会再火？ 也许正因为坚守传统，《天书奇谭》在当下很难火热。他们坚持的“老东西”对曾经孩子来说很亲切，却不容易吸引现在的孩子。 “上美yyds”的背后，是一声并不沉重的叹息。有些东西正因为留在旧时光里，才更显得辉煌。我们因为看见一些旧东西，才生出情怀。而他们也因为坚守着一些不合时宜的传统，才让人敬佩。 
很多人并不会走进影院看4K修复版的《天书奇谭》，这个答案毋庸置疑。 尽管4K代表着画面超高清，但很多人依然认为，“去电影院当然要看3D啦！2D动画为什么不在手机电脑上看？” 打个不恰当的比方，坚持2D动画就像传统的手艺人，3D动画代表着产业化、工业化的路子。两种形式并无孰优孰劣之别，因为背后各有各的艰辛，各自需要攻克的难关。 
跟现在的数字电影不同，放映《天书奇谭》是靠胶片一张张连续播放的。一格一格胶片，就是一幅一幅画。 我们看见蛋生在学会飞行后，开心得从我们面前滑翔而过。还看见狐母、狐女偷得天书后的“魔性”的舞蹈，还在狐妖和人形之间反复变幻。 我们赞叹这些灵动的变化和飞驰的想象力，但一切都建立在人物运动流畅的基础上。这些都要靠笨办法、苦功夫——对生活的细微体察和一笔一笔去画。 
在那时，不光每幅画全部都由手绘完成，还要考虑配音的问题。为了画出相应角色的嘴型，画师们用掐秒表对口型的方式来判定台词所需时间；等工作人员描线和上色之后，导演再逐个过目，还默默配音，感受角色的情绪；给“娃娃皇帝”配音的曹雷干脆在配音时“嘴里含着半口水”。 
最终耗时3年，光手绘原画就12万张。 这跟计算机建造脸的模型，计算科学的运动轨迹，甚至衣服飘动的幅度完全不一样。 也许有些瑕疵，没那么规整，但二维动画也因此多了一点“人味”和“情味”，更显鲜活和珍贵。 
图1｜画在“赛璐珞”上的主体和绢上的图画背景贴在一起，再用摄像机拍摄
几年前，当他们打开《天书奇谭》的胶片盒，一些胶片已经濒临断裂，所以需要重新粘。如果看见霉点，要用酒精一格一格擦干净。 我们修复了这些老动画人绘出的青春，他们却看不到了。望着电影海报上，名字周围的白框框，忍不住难过。 对《天书奇谭》的怀念，藏着对昔日荣光的追忆，还有对老一辈动画人的尊敬。他们从那时那刻到今时今日，依然在一件事上追求极致。事实上，很多当代中国动画人的精神和他们的精神相比，没有什么不同。 
曾经的尝试与叛逆，被今日奉为经典。 如今的尝试与叛逆，未尝不会成为动画长河里的小高峰。 所以哪吒，可以丑丑的，画着“烟熏妆”；也可以是骑机车的帅小伙；所以白蛇传，可以继续歌颂许白的爱情，也可以讲青白姐妹的真情；更可以有原创的动画形象：小黑猫落入凡间，游历现代世界；“五行”化成人形，惩恶扬善…… 在《天书奇谭》上映后的第五年，第一届上海国际动画电影节举办，一位外国的动画大师看完被誉为“水墨动画绝唱”的《山水情》，说了一句：“我像探险家一样来到上海，发现了中国动画电影这块新大陆。”“新大陆”一词，足以表现中国动画的独特了。 可是，让更多人看见中国动画的独特，就不仅需要继承传统，也要敞开胸怀，走向世界，自我改变。身为创作人员的他们，尚且在不断尝试。那作为观众的我们，不妨大胆去感受，去见证！ 
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发表于 2021-11-16 11:59:38
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