移民与皖南花鼓戏

安徽花满楼

　　 皖南花鼓戏是盛行于安徽省宣城（宣州区）、郎溪、广德、宁国四县区一带的地方戏，并且流行于临近的江苏高淳、溧阳、宜兴、句容、溧水；浙江安吉、泗安等地，至今140余年。解放前因受剥削阶级压制、迫害，污蔑它是“诲淫诲盗”的小戏，所以不敢以本来的面目出现，没有自己的名称。有时与徽戏、京剧合为“二蓬子”；有时自称为楚剧（郎溪）、楚戏、花楚戏、统统班、嗨嗨腔等。解放后恢复本名，为了区别于皖北凤阳花鼓戏、淮北花鼓戏以及凤台、怀远的花鼓戏，便叫它“皖南花鼓戏”。

　　 皖南花鼓戏的前身是湖北花鼓戏和河南地灯曲，将河南灯曲子、湖北花鼓调与皖南当地歌舞相结合，创新出一个具有浓郁地方特色的剧种——皖南花鼓戏。太平天国农民战争时期，广德州、宁国府作为天京（今南京，1853年太平天国定都南京后更名）的外围屏障，是往来苏浙两省的必经通道，成为清军与太平军往来拉锯战的主战场，区内的宣城、郎溪、广德、宁国一带成为军事战略要地，它既是拱卫天京的前哨，又是提供经济物资的后方。因此，在天平天国运动的中后期（1856—1864年），太平军与清军对这一带的争夺极为剧烈，双方曾三占三陷，清军统帅曾国藩说：“皖南徽、宁、广等属，兵戈之后，继以凶年，百姓死亡殆尽，白骨遍野”。在建平县（今郎溪县），太平军与清军鏖战8年，县城反复沦陷，生灵涂炭；加上水旱灾频发，战后瘟疫流行，叠尸遍野，人口锐减，土地荒芜，全县人口由108550人降至10855人，减少97695人，“十不存一”。清同治四年（1864年），总理衙门张榜出示，于湖北、河南等地招徕客民，开垦耕种；这时湖北、河南两省遭受洪水，灾民听说皖南有荒地，便沿途乞讨而来，几年后，郎溪县人口增加到61743人。更多的移民涌向广德，其移民中“湖北人居其四，河南人居其三，江北人居其一，浙江省居其一，他省及土著共得其一”。1865年，广德县仅剩1250人，至1879年达109567人。在此后的半个多世纪中，有100多万移民及其后裔定居皖南，占全区人口的75%，皖南成为以“移民”为主的社会，并逐渐向与皖南交界的苏浙两省迁徙发展，形成三省交界处彼此迁居的局面。

　　太平天国战争后大规模的移民运动，不仅促进了苏浙皖交界地区经济的恢复与发展，而且通过人口流动，形成本区与外地文化交流，移民多采取聚居的方式，其风俗和文化艺术在当地生根开花，并对本区的饮食、戏剧、方言等产生影响。就在这时，湖北的花鼓戏和河南地灯子随移民进入皖南，在演变发展过程中，不断吸收皖南民间歌舞，融进皖南人民乡音习俗，形成了独特的艺术风格和乡土特色。

　　《唐老三（湖北）下江南》唱道：“昨日无事把集赶，耳听得众人等讲说一遍。有人说江南好水田：粟米谷能长三尺三，棉花桃子赛鸡蛋，南瓜长得磨子圆。人人说当年遭大难，洪（秀全）杨（秀清）扎在九华山，江南人儿发瘟死，全都是客家人种庄田。唐老三不信下河去看，背的背，挑的挑，都下江南……”

　　花鼓戏第一代艺人多是湖北和河南人，代表人物有蓝凤山（河南光山人）、杜老幺（1861—1911年，湖北人）、涂老五（湖北人）、大老耿（河南人），当时有“一蓝二杜”和“涂腔耿调”之说，各自对皖南花鼓戏的发展做出了重要贡献。杜老幺是皖南花鼓戏艺术的奠基人之一，其伯父与叔父都是湖北民间花鼓戏艺人，擅长旦角，唱腔“像水样的又流又软”，在表演中融合灯会歌舞里的身段与步法，被旦行视为正宗，门徒众多，有“无杜难成班”之说。1890年前后，宣城孙家埠成立皖南第一个花鼓戏职业戏班——全兴班（也叫“和兴班”、“和春班”）；之后，职业戏班陆续发展，到清末皖南地区发展到15个，分成东、西、上、下四路，东路活动在广德、长兴、安吉一带；西路活动在宣城、宁国一带；上路活动在广德、建平一带；下路活动在高淳、江宁、溧水、句容一带。随着花鼓戏不断发展，遭受到封建统治者的迫害也愈深，污蔑它是“败坏道德”、“诲淫诲盗”、“不能敬神”的小戏，所以不敢以本来的面目出现，没有自己的名称。有时与徽戏、京剧合为“二蓬子”；有时自称为楚剧、楚戏、花楚戏、统统班、嗨嗨腔等。解放后恢复本名，为了区别于皖北凤阳花鼓戏、淮北花鼓戏以及凤台、怀远的花鼓戏，便叫它“皖南花鼓戏”。解放前，花鼓戏中女艺人特少，五六十年中可考者仅五六人而已。

　　郎溪县大众楚剧团是皖南第一个花鼓剧团。1951年下半年至第二年初，杜庆荣（江苏江宁人）、杨金生带领的花鼓戏班子在郎溪县涛城、凌笪、钟桥、东夏一带演出，影响较大，受到县文化馆的重视，联系该剧团，向其宣传党的文化方面的政策，要求剧团提供花名册备案，申报临时户口，学习党的文艺方针、政策。在剧团的强烈要求下，经过申请和批准，1952年6月1日（农历），正式成立了郎溪县第一个专业戏剧团体，也是皖南最早的花鼓戏剧团——“郎溪县大众楚剧团”。1952年9月宁国成立宁国县楚剧团；1952年8月初（农历），广德县成立广德县花鼓戏郎溪流动班社；1955年7月，宣城县成立宣城县皖南花鼓戏剧团。

　　花鼓戏虽产生在皖南，但在江苏高淳、溧水、句容、溧阳、宜兴、江宁、南京；浙江吴兴、安吉、孝丰、昌化、余杭都广泛传唱，颇受群众欢迎。溧阳虽属江苏，但历史上与宣、郎、广的关系甚密，文化上也有渊源。解放前花鼓戏在溧阳占有一定地盘，如竹箦、陆笪、上兴、上沛、汤桥、殷桥、周城、强埠、平桥、横间、戴埠、永和等乡这一剧种都很流行。有的观众为看花鼓戏，走上十多里是常事。主要原因这里的群众（农民），大部分是外乡人，他们爱看家乡戏。

　　花鼓戏在江苏的句容，解放前就比较流行。有名望的师傅叫方九，他组织了一个“方九班子”，在句容、天王、袁巷、么盘、后白、葛村、郭庄、茅山等乡巡回演出；有时还到附近的溧水、溧阳县去演出，在这些地方颇有声誉。当时演出的形式，俗称“嗨嗨腔”，没有器乐伴奏，只有锣鼓过门和人声接腔，演出水平比较原始。解放初期，郎溪、广德、宣城等花鼓戏剧团来句容演出，这时他们的唱腔都已改为乐器伴奏，很受句容群众欢迎。其中很多老演员都认识方九，有许多是方九的学生，他们互相学习，句容花鼓戏也改为器乐伴奏，曲调与安徽相近。在溧水县，尤其河南等移民居住比较集中的东屏、东庐、白马、共和，南部的云鹤等乡甚为流传，历史较久远，拥有一定的观众。在江宁县的横溪乡红旗行政村，解放前有一个花鼓戏小组织，很受当地群众欢迎。

　　 浙江长兴过去有马老三的四季班，安吉有张阿三、傅土地两个四季班。解放前后，有朱宝荣、连四等人的四季班。到1956年，安吉还有南湖、板桥两个半职业化的花鼓戏剧团，长兴有二界岭、管塘、长桥等班。1958年到1969年十年内，长兴县花鼓戏剧团在江浙一带广泛演出，浙江地界到过安吉、孝丰、吴兴、德清、桐乡、海宁、嘉兴、湖州、杭州、嘉山等地；江苏到过宜兴、溧阳、吴江、南京、苏州，还到过上海。在长兴县花鼓戏流行区有：虹星桥、里塘、吴山、吕山、长桥、环桥、林城、天平、二界岭、后洋、夹浦、仙山、大云、丁甲桥、李家巷、和平、泗安等20多个乡镇。原嘉兴地委书记李焕在抗战期间，曾以花鼓戏艺人的身份为掩护，为我党做地下工作，解放后大力扶持花鼓戏健康发展。解放前安吉县内有花鼓戏剧团在晓市、安城、良朋、南湖、鄣吴、西亩、高禹、孝源、梅溪等地活动演出，他们还经常流动交流到邻省、临县：长兴泗安、广德、郎溪、宣城等地。解放后安吉建立两个半职业化的花鼓戏剧团，一个是安吉县晓市花鼓戏剧团，一个是安吉县皈山花鼓戏剧团。

　　花鼓戏在皖南形成后，又向移民集中的苏南、浙西北辐射，又经过三省艺人长期交流演出，取长补短，兼收并蓄，才达到成熟阶段。新中国成立后第一个县级皖南花鼓戏职业剧团——郎溪县大众楚剧团，团长杜庆荣（角色：小生，下同）是江宁县人，他1950年还在句容方九班中演出（此后宣城县花鼓戏剧团也是杜庆荣任团长组建的）；副团长杨全生（小生）是高淳人。主要演员除一两人而外，杨光荣（一作杨金荣，正旦）也是江宁人；陈金山（衣箱老板）、陈兰英（花旦）父女是溧水人；柯正贵（生）是浙江孝丰人，潘金花（花旦）是浙江昌化人。从传统的剧目来看，也能反映出各地演员相互借鉴、学习，才使得皖南花鼓戏在地方戏曲中发展，至今仍受群众喜爱。                  

　　皖南花鼓戏最鲜明的艺术特色是它的喜剧风格和浓郁的乡土气息。在已经发掘的一百多个传统戏中，大多是喜剧剧目，表现劳动人民优秀品质和情操，并且爱憎分明，是非清楚，好人好事收到赞扬，不良生活行为受到批评讽刺，因此收到皖南人民的喜爱。《扫花堂》歌颂了农民纯朴火热的爱情和深厚真挚的阶级感情；《打补丁》表扬了劳动人民互助互爱的精神；《打瓜园》描写了农村孩子的天真可爱，洋溢着浓郁的农村气息。同时，皖南花鼓戏保存、发展了民间优美、粗犷的歌舞表演艺术，唱腔质朴、明快，具有名歌风味。

　　 江南地区民间有俗语：“不洗脸、不梳头，赶去看个《二会楼》（此剧是传统剧目《珍珠塔》中方卿与表姐相会的两场戏）”。皖南花鼓戏受欢迎程度可见一斑。更有甚者，在1931年的农历4月份，宣城城内“瞒唱花鼓戏于高巷口，有东坂头冯某之妻，年近花甲，尚喜看这花戏。虽夜静更深，而观者人山人海，拥挤不堪。冯某之妻正看得兴高采烈，忽然足下板板被挤倒，将金莲（小脚）跌折。且该氏半夜起来欢欢喜喜去看花鼓戏，不料遭此意外之灾，哭哭啼啼回家”。这则《看花鼓戏跌断金莲》新闻看后让人忍俊不禁，也可看出人民对花鼓戏的热爱。