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文 | 江宇琦 2010年伊始，全国各地突然有一大批影迷，冒着严寒驱车或者搭乘火车、飞机奔赴东莞，参加一场特殊的“朝圣”——东莞万达影城华南MALL店，拥有当时全亚洲地区最大的IMAX银幕，在内地IMAX影厅屈指可数的年代，这家影城被很多影迷视作是观看《阿凡达》的“最佳选择”。  《阿凡达》国内最终收获13.4亿票房 据媒体报道，当时每天早上都会有大批市民、影迷到华南MALL店门口排队等候购票，黄牛票一度被炒到了七八百乃至上千元，疯狂程度完全不亚于今年的《复仇者联盟4》。而为了方便全国各地观众，一些资深影迷还在网上做起了“观影地图”，分析各个地区品质比较好的影院。 这番火爆，大大超出了许多从业者的想象。 由于彼时内地元旦档、春节档相对冷清，所以很多人起初并不看好该片。“没想到点映后电影一下子火了。我记得当时天津站旁边有个影城在三楼，排队买票的人一路排到了一楼。”一位资深影投管理者告诉我们，《阿凡达》的横空出世给冷清的1月影市添了一把火。 那年我正在南方的一座小城念初中，市里仅有三四家电影院，不少影厅的设备还极其简陋。以至于环境较好的影院，随随便便一张3D电影票就涨到了七八十元或上百元，对生活费有限的中学生来说简直是天价。于是我就这么遗憾地错过了这场盛会，进而错过了“见证历史”的机会。  网友晒出的《阿凡达》电影票 彼时的我自然不会想到，《阿凡达》不仅点燃了一个寒冷的冬天，它还撬动了历史。 《阿凡达》是整个2010年代，在内地上映的第一部好莱坞大片，也是过去十年里最先掀起全民观影热的一部影片。以此为节点，内地市场迎来了电影基础设施的快速增长期，购票的方式、营销的思路被极大“改造”，春节档得到了充分激活、成为了内地影市最重要的“动力源”。 受到这些变化影响，之后的十年里，进电影院观影逐渐从一种相对小众的娱乐方式衍变为了全民娱乐，中国也超过北美成了全球最大的电影市场——而我则因此成为了电影爱好者与电影产业记者，从各个角度见证了中国电影的“黄金十年”。 十年前的冬天，《阿凡达》就像一只蝴蝶，煽动了它的翅膀。 一 《阿凡达》给中国电影带来了许多改变，其中之一便是基础建设。  作为一部史诗级的电影，《阿凡达》在全球范围内80%的票房（超过22亿美元）来自3D银幕，很多观众走进电影院的目的，就是想一睹更立体、真实的视觉影像。然而彼时内地的影市基础设施，并没有办法满足大批观众的观影需求。 2010年1月6日下午4时30分，当近500名影迷兴奋地涌入东莞万达华南MALL店时，却被告知设备出现了故障。由于现场有很多人耗费了数个小时才抵达东莞，因此突如其来的事故瞬间点燃了他们的怒火。在观众与影院僵持了近4小时，影院经理两度下跪、保证全额退票并加200元路费补偿后，才勉强平息众怒。 除了放映质量问题，更重要的是数量堪忧。截至到2009年底，中国内地不过只有640多块3D银幕，和大众的观影热情根本不匹配。因此在《阿凡达》上映后的一个月内，内地又多出了330块3D银幕，并由此加速了内地影院数字化改造的进程和新影院的建设。 到了2010年1月底，国务院下发的《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》，则将相关建设的迫切性大大拔高，提出“2009年至2012年基本完成地级市数字影院建设改造任务，完成部分县级市数字影院建设改造任务；2013年至2015年基本完成县级市和有条件县城的数字影院建设改造任务”。  《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》 自这一时期开始，中国内地的银幕和影院数便有了指数级增长。2009年，全国的银幕总数仅有不到5000块，但到了2012年时这一数字便接近1.5万、2015年时超过了3.1万。拓普智库数据显示，2016年中国正式超越美国成为世界上银幕数最多的国家，2018年年底时（近6万块）已经比美国多出了2万块银幕。 从今天的视角来看，过去几年银幕和影院的过快增长，其实一定程度上受到了资本的不理性和行业不成熟的影响，而后也带来了诸多行业乱象和隐患（点击阅读：大地系裁撤数十名中层，影院跑马圈地的时代结束了），但不可否认的是，影院的建设让更多人有了接触大银幕的机会，也为中国电影产业的腾飞打下了坚实的基础。 这种变化，从2010年起就已经有所显现。这一年，全国的观影人次达到了2.85亿，同比上涨了35%，而因为票价也有所上涨，因此内地总票房也首次突破100亿，同比增幅超过了40%——其中《阿凡达》一部电影就斩获了13.28亿、票房占比超过13%，成为内地票房冠军。 除了《阿凡达》，2010年里很多好莱坞电影同样大放异彩。《盗梦空间》卖到了4.6亿，成为了当年的话题电影，诺兰自此成为了很多内地文青的心头好；一帮老打星拍的《敢死队》卖了2.19亿，从那之后批片便在中国成了一个热门生意，批片价格也迅速在此后的短短几年间翻了好几十倍；《钢铁侠2》也卖到了2亿元、成了新闻，而当今年钢铁侠谢幕时，《复仇者联盟4》一天的票房就超过了2亿……  “钢铁侠”是如今影响力最大的超英之一 对于国产片来说，这一年的荣光依然属于老一辈的创作者们：姜文的《让子弹飞》票房6.61亿，这是他迄今为止传播度最广的电影；《让子弹飞》的男主之一葛优也在这一年三开花，还出演了陈凯歌的《赵氏孤儿》（1.91亿）和冯小刚的《非诚勿扰2》（4.81亿）；冯小刚成了当之无愧的年度最大赢家，他的另一部作品《唐山大地震》卖了6.73亿，是年度华语片冠军——但这也是他最后一次斩获这一殊荣。 值得一提的是，2008年票房达到9000万的《叶问》，续作《叶问2：宗师传奇》在2010年则卖到了2.34亿，“叶问”这个IP正式打响，而这样的成绩几乎是港式武打片最后的荣光了——在内地电影越来越火的这些年里，武打片已和整个香港电影一起走向沉寂。当这个黄金十年即将完结时，《叶问4》也上演了告别之作，还因为某些原因在改档上闹了乌龙，更叫人为这场落幕唏嘘。 2010年唯一不那么顺遂的老牌导演，或许要数国师张艺谋了。多年来，他首次在票房上栽了大跟头，《山楂树之恋》票房仅有1.43亿、在当年排名第16。这部作品被很多人所记住，是因为捧红了周冬雨。她不仅是首位90后“谋女郎”，还在几年后成了首位90后金马影后，历史的更替大概从这时就已经开始了。  《山楂树之恋》 不过风水轮流转，一年之后张艺谋的《金陵十三钗》以6.09亿的票房成绩，成为了2011年华语片冠军（年度冠军是10.81亿的《变形金刚3》）。但和一年前的冯小刚一样，自那之后张艺谋在票房排名上再也没有达到过这样的高度，而《金陵十三钗》的女主倪妮，也是迄今为止最后一位被张艺谋电影捧红的“谋女郎”。 《金陵十三钗》之外，2011年的国产片总体表现有些不温不火，没有太多现象级的爆款出现。不过这年的一匹黑马，却给人留下了极为深刻的印象——靠着光棍节营销战略，小成本爱情片《失恋33天》卖到了3.57亿，是当年成绩第四好的国产电影。往后几年，爱情轻喜剧都是市场上颇受关注的一个类型。 而要说到《失恋33天》对中国电影最大的贡献，大概是让整个行业看到了营销的力量。有某营销公司的老板曾告诉毒眸，《失恋33天》的“以小博大”，彻底颠覆了行业对于营销的认知、让很多片方开始重视起其效用：“一直等到《失恋33天》的出现，才算是给行业做了一个好的示范，光吆喝没用，得选择对的方法。” 中国电影的大营销时代，就这么开始了。 二 2012年，国产片和进口片当中，各有一部划时代的电影诞生。 在经历了四年多的铺垫后，漫威推出了“漫威电影宇宙”的首部阶段性作品《复仇者联盟》，成为了当年全球电影产业里最重要的事件之一。该片在中国内地卖了5.68亿元，不算多夸张的成绩，但却让“复仇者”的概念为更多路人所知晓，进而为该IP日后一系列令人震撼的票房纪录做好了铺垫。 国产片的“新时代”，则是由《人再囧途之泰囧》开启的。当年的《人在囧途》以小博大成为了黑马，主演徐峥在自己的处女作上巧用了该片的热度，在好口碑和贺岁档的助力下，带动了近4000万观影人次，并最终以12.67亿的成绩带动华语电影走进10亿+的时代。 凭借该片，徐峥成为了历史上第一个夺得年度票房冠军的70后导演，打破了2002年以来第五代们对于票房冠军的“垄断”。但《人再囧途之泰囧》的意义，绝不是徐峥本人以及这个IP的成功，更重要的是它又一次极大地激活了内地的电影市场。  《人再囧途之泰囧》上映21天后总票房累计破10亿 当年《阿凡达》上映的时候，由于票价、设备限制、进口片下沉难度大等问题，实际所覆盖到的观影人群其实有限，而《人再囧途之泰囧》的大热则切切实实带动了很多非活跃观影人群，让更多的人感受到了进电影院看电影的乐趣。 该片的票房突破12亿元大关后，《人再囧途之泰囧》的主演之一黄渤曾和徐峥调侃道：“你一下子把自己放到了人生顶端，以后每段都是下坡路了。”徐峥倒也不以为然，笑着回应道：“这个纪录很快会被人打破，你信不信？” 纪录当然没有那么快被打破，但新的势力已经在不断涌现。次年，单片成绩最好的内地导演，是另一位演员转型做导演的赵薇，她在北电的研究生毕业作品《致我们终将逝去的青春》斩获了7.18亿元，助她成为彼时中国影史上单片成绩最好的女导演。  《致我们终将逝去的青春》斩获7.18亿元票房 同一年，还有一位跨界导演格外引人注意，那就是小说作家郭敬明。他的两部《小时代》累计卖到了近8亿元，是当年受争议最大的作品（还有另一部名垂青史的烂片《富春山居图》），也让郭敬明继抄袭风波后再次被置于风口浪尖。这样一个并不出彩的系列能在当年大卖，侧面说明了内地电影市场的观众正在迭代，年轻观众的存在感越来越强。 一场行业的变革正蓄势待发。 而引爆这场变革的“导火线”，其实在《阿凡达》上映时就已经接好了。由于当年《阿凡达》一票难求，所以很多观众大老远地跑到电影院后才发现票已售罄。当时网上常常有人发帖求助：怎么才能买到《阿凡达》的电影票？ 在这种情况下，一个叫做“格瓦拉”的平台走进了大众的视野。通过格瓦拉，观众可以实现线上购票、选座，极大程度上减少了此前观众买电影票时的诸多麻烦。格瓦拉就此一炮而红，也正式开启了线上票务时代。  随后几年，美团、糯米等团购平台进入高速发展期，纷纷开始试水线上电影票团购业务，到2011年年底的时候，全年线上票务购票的票房占比已经接近10%。看到了市场前景的美团，于2012年将娱乐部门的在线电影票务业务摘了出来，从内部孵化出了一个新的平台——猫眼票务。 猫眼上线之后，接连推出了过不少反响不错的活动，但让其名声大振、为更多用户所知晓，则要等到2014年的国庆档。这年十·一，猫眼和宁浩的新片《心花路放》合作，用预售9.3元的低价票吸引大批观众前往影院观影，在助推影片成为年度华语票房冠军的同时，还开启了内地电影市场的票补时代，正式打响了互联网带动电影营销的第一枪。  猫眼上9.3元的低价票补开启了内地电影市场的票补时代 往后几年里，票补一直是整个影视行业的重要话题。据悉，2015年春节档影片《天将雄狮》上映的前3天，仅猫眼一家就为其补贴了5000万元，而后几年更是有“没1亿票补就别来春节档”的说法。 尽管如今行业里对于票补的评价褒贬不一，但它切切实实带来了两大改变：首先是通过低价票，让更多的观众走进了电影院，让内地电影市场的发展更快了一步；其次则是让猫眼、淘票票两大平台深入到了产业链的中心环节，从而带动了猫眼娱乐和阿里影业走向产业腹地，成为了如今行业里举足轻重的力量，甚至推动了“游戏规则”的转变。 从那之后，电影便和互联网走得越来越近。 三 2014年之前积蓄下的力量，在2015年喷薄而出。 这一年，全年总票房达到了440亿的历史新高，同比增幅接近50%，全年观影人次也突破了12.6亿、是五年前的5倍之多。站在今天的视角上回望，这一年称得上是中国电影商业化大门打开以来，各项数据增长表现最好的一年，内地大盘缔造了无数的票房纪录，让人感觉充满希望。 上半年时，大银幕上发挥最抢眼的电影主要来自好莱坞——4月，保罗·沃克遗作《速度与激情7》上映，情怀和IP的双加持下，催生了中国影史上首部票房20亿+电影（24.26亿），“速激”系列也接替《变形金刚》成了彼时最有影响力的海外IP；5月上映的《复仇者联盟2》斩获了14.21亿票房，漫威电影首次在内地突破10亿大关；6月的《侏罗纪世界》闷声发大财，同样收获了14.20亿票房。  《速度与激情7》 然而当暑期档正式到来后，大银幕的话语权则开始彻底倾斜。时隔3年，《人再囧途之泰囧》的票房纪录终于被《捉妖记》打破，并且直接将华语片的最佳成绩提升至了24.39亿，翻了一倍。自此，20亿的票房对于华语片来说便不再是天文数字。 除了《捉妖记》，这年暑期档还有一部为人所津津乐道的黑马，那就是《西游记之大圣归来》。从被嘲讽炒冷饭到强势逆袭，国产动画电影多年以来终于再度成为了人们热议的焦点，而“国漫崛起”、“国产动画复兴”等话题也就此开始受人关注。但遗憾的是，直到今年夏天《哪吒之魔童降世》出现，中国观众才再一次因国产动画而疯狂地涌入电影院。 2015年之所以叫人充满希望，也是因为业内新老公司都表现出了极强的创造力。对很多老牌公司而言，这年称得上是大丰收的一年，老牌“民营五大”华谊、光线、博纳、乐视、万达都奉献了不少热门作品。当年年底上映的《寻龙诀》（总票房16.82亿），更是集合了万达、华谊、光线三家公司的力量，轻轻松松就刷新了内地公司主投电影的最好成绩（点击阅读：民营电影公司的“五大”，早该重排坐次了）。 在这些老牌公司之外，也开始有越来越多新公司、新势力涌现。当年最叫人惊讶的新势力之一，是靠话剧起家的开心麻花。一部《夏洛特烦恼》以黑马之姿（14.4亿）闯入国庆档，让人们看到了这家新兴影视公司的潜力。虽然日后也曾有折戟，但直到今天开心麻花依旧是喜剧市场最有影响力的公司品牌。而该片主演沈腾，也顺势坐上了内地喜剧新领军人的位置。  《夏洛特烦恼》助力沈腾坐上内地喜剧新领军人的位置 总得来说，2015年中国电影市场的全面爆发是一次必然。2010年《阿凡达》加速了基础设施建设、2011年《失恋33天》强化了营销意识、2012年《人再囧途之泰囧》带动了增量人群、2014年《心花路放》激发了票补热情，科技的进步、网络的发展、受众的成熟，诸多变革的结果最终共同铸就了这一年的辉煌。 不得不承认，2010-2015年，给中国电影的这十年的黄金发展，起到了决定性的作用。但，影市的辉煌，也带来了资本的疯狂。 2010年代的后5年，中国电影又是在怎样的大潮下革新与改变的呢？
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发表于 2020-1-4 09:41:43
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