《兼山堂》中的黄龙士有多神？初揭四艺精深境界 - 徽帮棋友会

　　琴棋书画，本指琴瑟、围棋、书法及绘画等四种我国古代艺术形式或技艺，它们是古代文人雅士修身怡情所必须掌握的技能，故有“四艺”、“雅人四好”、“文人四友”等雅号，“四艺”之中，“琴”与“制礼作乐”有关， “书”首先乃用于实用的书写，“画”为描型写物，而“棋”则属博弈之道，琴、棋、书、画以后慢慢发展为一种具有审美特征的活动和修为。

　　优美生动的旋律和丰富多彩的音色对比体现出音乐中丰富的精神境界，琴音中微妙的思绪，优柔的寄托，在曲调之中引人无限遐思。唐代琴待诏翰林薛易简所著琴诀中云：“琴之为乐，可以观风教，可以摄心魄，可以辨喜怒，可以悦情思，可以静神虑，可以壮胆勇，可以绝尘俗，可以格鬼神，此琴之善者也。”这“七善”全面而深刻的概括了唐代古琴对于艺术境界的要求。

　　三国时期魏人邯郸淳将围棋划分为九品：一品入神，二品坐照，三品具体，四品通幽，五品用智，六品小巧，七品斗力，八品若愚，九品守拙。其中“入神”、“坐照”品格最上，“坐照”意指不劳神思而灼然在目，随手应之，不思而得，而“入神”之境更为高妙，可以神游局内，妙而不可知，是以臻于化境，能不战而屈人之兵了。

　　汉字有篆书、隶书、楷书、行书、草书、魏碑等各类书写形式，被誉为“无言的诗，无行的舞，无图的画，无声的乐”。书法艺术在发展过程中广泛汲取了绘画、雕塑、音乐、舞蹈、建筑等其它艺术精华，因而具有极为丰富的艺术表现力，体现了中华民族的审美经验、文化品位及风格特征。

　　中国画一般用毛笔蘸水、墨彩在绢帛、宣纸上绘作，以描绘人物、花鸟、山水为主，色调单纯明快，画风写意抽象，用笔虽简但意境深远。它还注重留白，强调写意，是以融入诗、书、画、印为一体，产生极具艺术美感的观赏效果。

　　魏晋以降，书法名家者众，但人们都推崇王羲之、王献之父子为“二圣”。王氏书法完美地将清逸雅致、婉转抚媚和力具遒劲糅合于一起，加上尺牍布白的爽朗、沉着痛快而受后人恭赞。因为书法追求韵致，强调趣味是其一大美学特征，“二圣”这种神韵异常、风度翩翩的行书字体，赋予了中国书法的一种美学境界和精神，那就是超然于物外，无为而无不为的艺术心态以及风神骤发，超逸豪迈的艺术表现形式，故其书法不啻于骨力、点划等形式上，而超然于书法形式美之外的境界上，所以书艺能越千年而不朽。

　　围棋之道亦是精深博大，幻妙无穷，绝非平常人的智慧所能参透。清代著名棋家徐星友在其著述《兼山堂弈谱》中曾概括当时被誉为“棋圣”的黄龙士之棋艺：“寄纤浓于滔泊之中，寓神俊于形骸之外，所谓形人而我无形，庶几空诸所有，故能无所不有也”、“一气清通，生枝生叶，不事别求，其枯滞无聊境界，使敌不得不受。脱然高蹈，不染一尘，臻上乘灵妙之境。”

　　由是可以看出，黄龙士的棋艺可谓醇正幽远，妙入精微，已至入神之化境，故数百年之后今人学习《血泪篇》、《黄龙士全图》等棋谱，仍能感受醍醐灌顶，得到无限的思路启发和美观享受。