岳西高腔：非遗戏曲传古韵

徽帮花开

安徽省是中国戏曲资源大省，有着极其深厚的戏曲文化底蕴，安徽的戏剧种类也缤纷多样，黄梅戏、徽剧、庐剧等遍地开花;傩戏、目连戏、青阳腔等古老戏曲多地传唱。

流传于安徽省岳西县的岳西高腔是安徽省大别山区一个古老稀有的剧种，源于明代青阳腔，明末清初传入岳西，其戏曲文学、戏曲音乐、表演艺术及其基本活动形式自成体系，风格独特，具有极高的戏剧学、音乐学、民俗学、文化学、社会学方面的学术研究价值和突出的艺术价值，于2006年5月被国务院列入首批国家级非遗名录。据岳西高腔传承中心主任王庆生介绍：

岳西高腔有着三百多年的传承历史。明末清初，由文人商贾溯潜水、长河传入岳西，在乡土文人中“围鼓”习唱，并组班结社。光绪初期，有外来职业高腔艺人系统传授舞台表演艺术。岳西高腔全面融入境内各民间灯会，与本土民俗文化相结合，直至光绪廿五年，进入鼎盛期。清末以后，岳西高腔几度兴衰。建国后，县政府组建了专业的高腔剧团，专事传承和研究。进入新世纪，县政府加大对岳西高腔的保护力度，提供组织、制度、经费和人员保障，又依托现代科技和现代传媒手段，大力拓展岳西高腔的宣传、推介空间，为岳西高腔的现代复苏创造了良好条件。

岳西高腔属单一声腔剧种而无混杂。早期“文人围鼓”，唱腔古朴、典雅、粗犷、平直；后期舞台表演则优美、委婉、圆润、流畅。高腔艺人习惯将岳西高腔分为“正戏”“喜曲”两大类。建国后，经对岳西高腔艺人的演唱进行采集、记录和整理，积累了高腔剧目120多种，250余出，其中包括南戏五大传奇《荆》《刘》《拜》《杀》《琵》以及《金印记》《破窑记》《三元记》《玉簪记》《桑园记》等经典之作。

岳西高腔的演出形式有两种，其一是围鼓。围鼓是一种曲艺形式，分为“坐唱”和“走唱”两大类。演出形式之二是舞台表演。其角色行当，设正生、小生、旦、净、丑诸行，不分细行，要求各行文、武、唱、做兼备。

岳西高腔具有“唱、帮、打”三要素融为一体的演唱特征。“唱”是指以唱为主体，昔日演唱者均为男性，以阔音（本嗓）唱生、末、净、丑等行，以仄音（小嗓）唱旦，讲究字正腔圆，五音规正，板路精确；“帮”即帮腔，一唱众和，帮腔形式虽有多样，但一般帮末句，俗称“和尾子”；“打”即打击乐伴奏，高腔“以板击节”“不协管弦”，只用锣鼓伴奏，形成一种金鼓喧阗、人声唱和的特殊音乐效果，给人一种古朴自然的艺术享受。

岳西高腔虽“不被管弦”，“不叶宫调”，“向无曲谱”，但艺人手抄本中却有一套特殊的唱腔符号。这套符号能明确地标示板眼、规定某些唱法和暗示某些旋法的意义。唱腔符号一般以红笔记于直行书写的唱词右侧，艺人称“箍点”，即箍腔点板，由戏班中艺术造诣较深的老艺人完成。

岳西高腔班社一般都是在民间灯会的基础上组成，每班十余人。其中正生、正旦、小生、小旦、丑（或净）行演员和鼓师六人，俗称“台柱”，多为专职。其他行当的演员可临时充任，班内艺人一般能身兼数行或行行通。

岳西高腔的唱腔根据落腔句的音乐风格大致分为驻云飞类、混江龙类、红纳袄类、莺集御林春类和傍妆台类这五类。岳西高腔的剧目、演出方式、表演艺术以及生存方式已形成独特的戏曲艺术体系。尤其是“滚调”艺术，极大地推进了中国戏曲艺术的变革与发展。

“滚调”（岳西高腔艺人称之为数板）是指运用“破曲加滚”、“并曲加滚”、“曲外加滚”的手法，打破曲牌框架，使之通俗化、大众化，“滚调”的加入构成和加强了与缓板、散板的旋律对比，丰富了唱腔的变化与艺术感染力，引导了戏曲声腔由曲牌体向板腔体过渡的进程，形成了岳西高腔最具特色的“畅滚”，数十句乃至百句一气呵成，如激水流歌，酣畅淋漓。

旧时，岳西高腔被奉为正宗，以内容对应的剧目、曲目参与宗族、喜庆、宗教等严肃性、娱乐性民俗活动，如宗祠落成“采台”首演时必唱《天官赐福》、宗族出谱的“谱戏”要唱《九世同居》、老人庆寿要唱《八仙庆寿》、贺新屋唱《鲁班修造》；开新店唱《财神进宝》、闹新房必唱《花烛》。其相关“戏俗”与百姓日常生活息息相关，形成一种“民俗中有高腔，高腔中有民俗”的高腔文化。

岳西高腔作为青阳腔的遗存“活体”，基本完整地记载着青阳腔和明清安徽戏曲艺人顺应时代要求，在中国戏剧发展过程中所作出的积极贡献，见微知著地印证了中华民族非凡的文化创造力。

采 写｜张靳伟