围棋的艺术性

文如玉

围棋的艺术性

春秋战国时期，孔子总结前人的知识，推出了六艺：《诗》、《书》、《礼》、《乐》、《易》、《春秋》。随后，又推出了儒家应该具备的知识和技能，也称为六艺：礼、乐、射、御、书、数。而六艺中的“数”，包括了计算、天文等内容，也许包含有围棋，但是没有确切的史料，无法确定。但是这里的“艺”，指的主要是技艺，而不是现在意义上的艺术。

随着时代的发展，古人又推出了文房四艺“琴棋书画”；这个“艺”就是现代意义上的艺术了。由此可以知道，古人将围棋视为艺术，比视围棋为游戏更为普遍。那么围棋的艺术性是怎么体现的呢？我们选其中几个主要的方面，来探讨围棋的艺术表现力。

自由和创新：崇尚自由，是人类永恒的渴望，但是在现实生活中，总是有各种各样的原因，约束着自己，使自由受到限制；而围棋提供了一块自由自在的天地，棋手可以在上边完全没有约束地表现自己，使自己的压抑得到解脱。这样个人根据自己的喜好，形成自己的下棋风格。性情豪爽的人，大多喜欢围模样，这样可以展示自己不拘小节性格；老谋深算的人，行棋大多重厚敦实，小心谨慎；上来就乱战，从头杀到尾的，大多为女棋手，因为面对棋盘这块自由天地，总算不用去装淑女了，可以去体验一下攻杀打架的乐趣。这样在棋风上，五花八门什么样的都有，这正体现了艺术的多样性。

艺术在于创新，有创新，围棋才有进步。棋手在对弈的过程中，常常不愿意照着前人的着法走棋，而是希望能下出一些新手、新定式或新布局来，虽然对于水平低的棋手说来，有一些难度，但是还是普遍的存在于对局之中，尤其是现在的棋，好像什么样的着法，都有人下。

追求和完美：美是人类永恒的追求，去实现一个愿望，去追求一个梦想，是伴随人一生的精神支柱。艺术的目标，也是要去追求完美。但是世界上从来就没有完美的事；也没有永恒的美；所以完美只是一个在不断追求中的梦想。

认真下好每一步棋，留下一张完美的棋谱，是很多棋手的梦想。怎么样才能实现这个目标，各人有个人的见解，每个棋手也有着自己的艺术追求，下面是几个由代表性的见解。

计算求完美：认为围棋的本质是计算，其目标是追求算路的精确无误。这样的棋手在下棋和平时的训练中，更多的着重于计算的练习。但是围棋变化复杂，对于人脑说来是无穷无尽，这条路会向何方，不得而知。

自然求完美：天人合一，一贯是中国传统观念，怎么样融合在大自然中，从中寻求灵感，追求完美，是东方式的思考方法。武宫的自然流，高川的“流水不争先”都是这方面的典范。

胜负求完美：由于近代围棋更看重胜负，所以棋手中最不缺的就是看重胜负的“胜负师”。主要以取胜为目标，在胜负中求完美，这种想法多少背离了“琴棋书画”所代表的艺术内涵，走向了竞技的方向。

和谐求完美：黑与白的和谐，厚与薄的和谐，势力与实地的和谐，进攻与防守的和谐，动与静的和谐；从艺术的角度来说，和谐就是美，美就是和谐。怎么样能够达到各方面都和谐的境界，是棋手追求的目标。吴清源老师也称21世纪是六和的围棋，就是天地东西南北的和谐，东西南北和谐比较好理解，就是在围棋盘上处处求和谐；怎么做到天地的谐法？需要有较高的悟性，还需要棋手不断地去探索。

完美是艺术永恒的追求，棋手们根据自己的理解，在不懈的努力中，以求得到完美的艺术品---棋谱。

情感和理智：艺术需要热情，只有用热情才能创造有激情的艺术品；视棋为恋人，视棋为生命，这样的棋手，才能创造出有生命力的棋局。围棋不但需要热情，还需要理智，否则难免陷入英雄气短、儿女情长的困境而失去了艺术性。用理智来控制情感，就能使围棋既不失科学性又充满激情。

对抗和理解：围棋的艺术形式是通过对抗来实现的，一盘棋必须双方都下得好，才能成为名局。没有水平相当的对手，没有高强度的对抗，就没有理解，也就没有完美的棋局。“人生难得一知音”，小说《俞伯牙摔琴谢知音》就生动地描写了一位处在艺术的巅峰的琴手渴望求得知音，渴望被理解的故事。而围棋对弈的过程就是对抗和理解的过程，因此，就更容易在对抗中，体现出艺术的真谛。

围棋之所以被称为艺术，是因为人们能够把积贮在心中的对自由的向往，对完美的追求，对知音的渴望，通过对弈的形式表现出来；用一腔热情，用无声的语言，去述说一个永远的梦想。