提起非遗、手工艺这样的词，你会想到什么？古老、历史、文化或匠心、传承？
今天小印就带大家看一波不一样的非遗领域的手工艺，发明这些手工艺的匠人，真的可以说是材料艺术高阶玩家了，脑洞大到你意想不到。
提及制衣，特别是古代制衣，可能比较容易想到棉、麻、丝之类材质。
但我国东北地区的赫哲族，却是世界上目前已知唯一能用鱼皮制作衣服的民族。
他们使用的并不是什么罕见的特殊鱼种，方便获取的如鲢鱼、赶条、草根、鲤鱼、白鱼、大马哈鱼等等鱼皮都可以为原材料。
刚剥下来的鱼皮粘腻潮湿，需要先烤干或晒干。
而后经历“熟制”这一最关键，也是最为复杂的步骤。
早期赫哲族妇女将干燥后的鱼皮先去鳞，再层层铺上玉米面以便吸鱼油、去鱼鳞、除腥，用有锯齿的木铡刀反复捶打，用手揉搓，直到鱼皮变得柔软。
之后，便是制作鱼皮线、磨鱼骨针，将制好的鱼皮按颜色深浅、鳞纹大小筛选分类，拼缝成大块鱼皮布，这一步讲究看不出鱼皮间的缝隙，要像整块的机织布。
最后便来到缝合制衣的环节，赫哲族人也十分注重鱼皮衣的美观性。
往往在领口、袖口、衣襟、下摆镶滚黑色云纹或鱼鳞纹宽边，有的还装饰上蛇纹等图案，绝对称得上“高定”了。
用鱼皮制成的衣物保暖性极强，且结实耐穿，久经刮蹭而不易破损。
“鱼皮制衣酒敬神，狗拉雪橇赫哲人”，古老民族的智慧让人拜服。
东北亚的鄂温克族居住的大兴安岭地区随处都是白桦林，他们和赫哲族人一样，就地取材，打起了桦树皮的主意。
传统的桦树皮加工技艺有四个步骤：
一是剥取树皮；二是将其浸软或煮软；三是用兽筋或马尾绳剪裁缝合；四是装饰图案，大多是象征吉祥、喜庆、平安、丰收的图形。
经过这一番改造，桦树皮再也不是粗糙的原样，做成船、篓、箱、盒、碗、帽、鞋等等均不在话下，质地柔韧、防腐耐潮、经久耐用。
他们还用桦皮作画，经过剪、刻、雕、烫（色）、画等多道工序而成的画作纤维细密、纵横无痕、薄层如纸、永不褪色。
这也是一门传承了上千年的非遗技艺，有“刺绣的活化石”之称，流传在贵州省三都县境内一些水族村寨。
它并不是把马尾当作丝线来刺绣，而是以白色丝线把三四根马尾毛紧密缠绕，来制成绣线。
在刺绣作品中融进马尾有两个好处：其一，马尾质地较硬，可以让绣好的图案不易变形；其二，马尾耐腐蚀，不易变质，使得成品经久耐用。
绣线的制作至为关键，极为考验眼力和手上功夫，必须使丝线一圈接连一圈紧密环绕在马尾上，不能有丝毫杂乱和错位。
有了绣线后，将这种白丝马尾芯的绣线盘绣于事先标记好图案的传统刺绣或剪纸纹样上，再用七根彩色丝线编制成扁形彩线，填绣于花纹轮廓的中间部位。
最后再按通常的刺绣工艺绣出其余部分，有的还会钉上闪亮的小铜片点缀。
这样的成品立体性极强，充满了浮雕的质感，古朴而典雅，真的是兼具超强的审美性与实用性了。
酥油花是用酥油来制作的藏族雕塑艺术，为塔尔寺“艺术三绝”之一，在每年正月十五酥油花灯节展出。
酥油花，顾名思义，是以酥油为原料制成彩色大型雕塑，总体包括四道步骤。
首先用草束、麻绳、竹竿、棍子等扎成基本模型骨架；而后用前一年酥油花拆除下来的陈旧酥油掺和麦草灰，捣砸成黑色油泥，用来制胎塑形。
接着用各种颜色的矿物质颜料调和新鲜的乳白色酥油制成五颜六色的油塑原料，用来涂塑在胎体上，使之敷彩。
最后是装盘，按照设计将塑好的酥油花用铁丝安装固定成型。
整体高低错落，极富空间感与故事感。
为防止酥油胚料融化变形，整个过程必须在持续的低温环境中进行。
一架酥油花往往会有亭台楼阁数十座，人物走兽数百计，大至一两米的菩萨金刚，小至十几毫米的花鸟鱼虫，包罗万象，无所不备。最高可达十几米，绚丽而庄严。
中国传统绘画以毛笔为工具，重在水墨功夫。
而铁画却以锤为笔，以铁为墨，以砧为纸，制成宛如水墨画而又极富立体感的作品。
铁画工艺始于明末清初的康熙年间，至今已有340多年历史。
它综合了古代金银空花的焊接技术，汲取剪纸、木刻、砖雕的长处，又融合国画的笔意和章法。
在对铁的处理上，要经红炉冶炼，再不断锻、钻、抬、压、焊、锉、凿，以完成各种粗细曲折的描绘。
画作既显示了铁的柔韧性和延展性，又具有中国传统山水写意的轻盈灵动，还有纤细却坚实的立体雕塑感。
世界最大铁画《天下徽商兴于鸠兹》局部（宽17m，高10m）
瓷器多以器件的形态出现，偶有如青花瓷或其他彩绘瓷的绘画装饰。
但刻瓷却是直接对器体下手，用特制刀具在瓷器或瓷板表面瓷釉上刻划、凿镌出各种形象和图案，是集绘画、书法、刻镂于一身。
瓷器脆而硬，十分不容易下刀，力度一不准便整个崩盘。
一件成熟的作品需要经历几百万次的敲击。
凡是能着墨于纸上的事物，匠人们都能移到瓷面上，一眼看去真会觉得就是画出来的，但细看才觉出那细密的浮雕质感。
这细密的程度简直堪比刺绣了。
匠人们不仅喜欢折腾金属、陶瓷这些无机材料，有机材料也能玩出新花样。
麦秆可不只是现代新型环保餐具用料……它还可以经过处理被用来做剪贴画，比如下面这样的：
作画之前处理麦秆的过程相当复杂。
匠人们剪下大麦秆的前两节，放入清水中泡十天，再用刀剖开刮平，分出麦秆皮和麦秆肉；经过硫磺熏蒸或露天漂白后放入有色染料中煮沸上色，捞出后漂净晾干才可以使用。
麦秆的自然光泽和易于成丝的特性，加上平贴或逐层粘堆的手法，让画作极具可观赏性，恍如精美的蚕丝刺绣。
树皮和麦秆都可以玩儿，那树叶也不是不可以。
叶雕，顾名思义就是在树叶上雕刻，但它完全依循叶材表面的天然脉络，雕刻痕迹不毁原有纹理，可以说是实现了自然造物的另一种新生。
但锋利的刀片在扁薄脆弱的叶片上运转，稍不留神就前功尽弃，极考验功力。
冬奥会那会儿，就有民间高手在树叶上雕出了冰墩墩和雪容融。
现在的叶雕传承人还在传统叶雕基础上，综合运用工笔、水墨、油画等艺术表现形式，以银针为笔刺染成画，将这门手艺带上了新的高度。
是的你没有看错，以下这些作品都是叶画。
一些叶雕手艺人会从剪纸练习起，说起剪纸大家应该早已不陌生，那么剪布呢？
剪纸虽然精美好看，但难于保存，手艺人便想到了用布料来弥补这个缺陷。
以天津肖氏剪布技艺为代表的剪布手艺所用的布料，是一种经过特殊处理的布料，这种布料质密又柔韧。
在上面剪刻出图案，而后粘贴整合于衣物、抱枕等物上，能水洗不脱落且不掉色，久用如新。
古老的手工艺人们或许是厌倦了用丝纺织，又或许是厌倦了在纸上作画，总之，他们居然想到把在宣纸上画好的画进行裁切而再作编织。
这些画作往往被裁成宽度只有几毫米的细条，头尾不断作为经线，再裁好同样宽度的白宣纸作纬线，在特殊设计的织机上像织布一般经纬交织，重新制成画作。
成品的纸织画纸痕交织、经纬分明，看上去如同覆着一层薄雾，色彩淡雅、朦胧隐约。
这些非遗古老手工艺真的不要太惊艳，实在是太有今天常说的“跨界”那味儿了。
先人的智慧和想象力着实让人叹为观止，常常回头看一看我们的优秀传统文化，真的会自信心和自豪感满满~
发表于 2022-6-27 11:03:33
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