我们拍摄并处理照片时,通常容易犯几个错误,导致我们的照片看起来没有“感觉”。 一、照片没有主题 这是拍照最常见的误区,体现形式有很多,有的是拍摄一片没有特点的自然照,有的是在公园拍摄一个杂乱的镜头,还有就是街头拍摄一个杂乱却无亮点的画面……这种图片给人的感觉就是不知道该看什么,看哪里。不知道画面要表达什么。 赵海山 《秋天的韵味》 华为手机
这张照片看不出来哪里是重点,画面中也没有特别吸引人的景物,整体的美感没有体现出来。 我们拍摄景物时,一般看到美好的画面就直接拍摄,其实我们可以简单想一下,到底这个画面中哪一部分景物吸引我? 如果你被花草吸引,在拍摄时要着重表达花草,这些可以通过构图、色彩搭配、光线选择来实现;如果是被壮丽的风光吸引,那么可以通过改变拍摄角度、构图等技巧来丰富画面。 赵海山 《秋色》 华为手机
还是同样的作者,这张画面就很吸引人,读者的目光直接被吸引到了残花上。残花放到了黄金分割点处,让人看了一目了然。 总之,拍摄照片时要知道自己在拍什么、想要表达什么、画面的哪一部分吸引你,然后再去进行拍摄技巧的运用。 二、对焦不准确 评价一张照片的好坏,照片质量占很大一部分因素。对焦不准确往往会导致画面模糊,非常影响照片质量。 李保珠 《微观下的小花》
可以看到,这张画面中前方的花朵不够清晰,这是对焦不准确导致的。 画面的锐度同样和使用的拍摄器材有关,用手机拍摄的画面质量往往会低于相机。对准焦再去拍摄,至少保证被拍摄主体是清晰的。 代维斯 《守护》
这张照片相对清晰,主体细节完整,让读者看了很舒服。 要做到对焦准确,尽量在一个光线充足的环境下拍摄,与被拍摄的主体要保持一个合适的距离,同时保持镜头与被拍摄物的稳定。这样的前提下去对焦往往比较获得清晰的画面。 三、后期色彩调整过度 很多刚学习后期的人总想将画面中的色彩饱和度堆高,达到吸引读者眼球的目的。这样会造成画面的失真,并不柔和的色彩反而让人感觉刺眼。 蒋平 《上海地标三剑客》
这张照片构图不错,色彩过于强烈导致失真,让人觉得刺眼。 钱晓敏 《中国红》
这张照片的色彩调整比较合适,视觉上更容易让人接受。 还有就是后期对画面色彩进行大幅度改变。如果改变为一种柔和的风格,画面是赏心悦目的,如果改变的色调过于杂乱,容易让人感到眼花缭乱,失去观看兴趣。 后期调整,是为了更加突出画面中想要表达的主体。一种调整思路是将画面保持最真实的状态,局部微调被拍摄主体的鲜艳度(自然饱和度),降低整体的饱和度。另一种调整思路是将画面调整成一两种色调风格,如青橙色、青红色等,让画面看起来不那么刺眼。 墨晓本 《秋菊》
这张图片在进行后期处理时,将整体背景调整为冷色调,同时降低橙色、黄色以外的饱和度和明度,局部提升了菊花的明度、饱和度和清晰度。目的是用色彩的对比突出菊花的灿烂。 四、不去运用构图技巧 有些人认为,画面美就可以直接拍,不用构图。其实,新手拍摄时还是需要运用一些构图技巧的,当审美还没有到达一定高度时,通过构图的运用可以简单直接的提升摄影水平。 刘秀英 《神农顶山峰》
这幅画面中的山峰很突兀,看不出雄伟,也没有吸引人的特点,属于经典的“游客随拍照”。 齐山 《脊梁》
这张图片运用对角线构图法,长城沿着山脊蜿蜒延伸到远处,给人一种视觉上的引导;近处的山色彩和明度较高,远山的色彩明度较低,视觉上起到空间透视的效果,画面显得雄伟壮观。 许多构图法都是根据人对画面最直观的视觉感受总结而来,运用这些构图方法拍摄的画面可以满足普遍的审美需求。通过简单构图拍摄的画面,在画面整体的视觉感受上更吸引读者。 五、黑白效果的不合理运用 很多朋友喜欢黑白照片。黑白照片运用的好,会比彩色照片更震撼,因为黑白照片会让人避免颜色的干扰,突出画面中的光影、形态、线条、动作等要素,让画面更具有故事感。 如果画面色彩柔和并不突兀,画面中没有明显的故事感,用黑白效果会使画面显得单调乏味,画面中美的部分难以体现。 仙人掌 《毕业季》
画面中明亮的光线、树叶的颜色都没有体现出来,画面缺少故事感,显得单调乏味。 格桑伦珠 《怀抱里的眼神》
这幅画面就有强烈的故事感,读者的目光直接被孩子的眼神吸引。
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