徽州有“戏”，源远流长

安徽工行

  

　　《清光绪二十一年（1895年）六社迎接慈悲搬演目连神戏总账簿》

  

　　《徽州民间戏曲工尺谱》

  

　　《徽州民间剧团折戏竹牌》

　　徽州，是一个历史文化气息浓郁的地方。徽文化，也是中国三大地域文化之一。近期，随着千年“徽”煌——徽州历史档案联展在安徽省档案馆的开展，徽州文化的独特魅力和深厚底蕴让人神往。徽剧，作为徽州文化的重要组成部分，借助徽商的崛起与推广，在中国戏曲发展史上发挥着重要的作用。那么，“徽班进京”与京剧有着怎样的关系？你知道徽州的目连戏吗？

　　徽商推动徽剧发展

　　徽剧，根在安徽。明代中晚期至清初，徽剧在“徽州腔”基础上，经过吸收当时流行的多方优秀戏曲艺术，逐渐丰富发展，当地人称它是“老徽调”或“徽班戏”。

　　徽剧的兴盛，自然离不开徽商的支持。明清时期，徽商的崛起对戏曲艺术的发展起着不可估量的作用。商业作为纽带丰富了徽州文化，同样也创造和推动了徽剧这一古老的戏曲艺术。富有的徽商喜欢欣赏戏曲，于是出钱组建戏班，称为徽班。一直至清代中期，当时不少士大夫、徽商都蓄有家班，一时间徽州各地、徽商各家，无不效仿。每逢迎春、秋收、祭祀、庙会、寿庆等有关场合，都有戏班演出，著名戏曲艺人不断涌现，活动范围也从安徽南部延伸到安徽中、东部。徽商把戏曲作为一种公关活动和外交手段，在客观上促进了徽剧的发展，随着徽商足迹逐渐扩展，徽剧、徽班也迎来了繁荣。

　　在徽剧的众多表演形式中，折子戏以其短小精悍、内容丰富著称。如今，安徽省档案馆馆藏档案《徽州民间剧团折戏竹牌》依然保存完好，通过这一整套的竹牌可以看出，徽剧是一个包罗万象、色彩斑斓的文化艺术宝库。这套竹牌正是一折一戏，从经典历史作品中选取多段精彩片段重点突出，以便于观众集中注意力，欣赏戏曲艺术的精华。

　　折子戏的魅力不仅在于其表演形式的简练，还在于其通过“唱、念、做、打”等表现手段，展现演员扎实的基本功和深厚的艺术造诣。通过丰富多样的表演技巧，折子戏将观众带入一个个充满历史感、文化感的故事情境中，唤起对传统文化的认同和共鸣。明清时期，折子戏作为徽剧的一种表演形式，开始进入兴盛时期，并最终发展成为中国传统戏曲的重要形态之一。

　　京剧源于“徽班进京”

　　徽剧剧目多、流传广，至今保存下来的超过千余部。很多人会好奇，古代的乐曲是以什么样的形式保存下来的？在简谱还没有普及时，我国便有了“工尺谱”这一传统记谱法。

　　在安徽省档案馆馆藏档案《徽州民间戏曲工尺谱》中，可以看到在每个曲词的右侧，均标记有“尺、工、五、乙”等字样，那就是音阶符号，其实就对应着如今简谱的各个音符。工尺谱作为我国应用最广的唱名谱，由规范的汉字组成，有固定的调号，并且记写节奏的板（强拍）、眼（弱拍）符号发展完善。宋、元以后，我国流传下来的大部分乐谱都是用工尺谱式记写的。特别是在明、清以后，随着工尺谱在戏曲领域的广泛应用，徽剧得以在民间流传，足以证明工尺谱的重要历史价值。

　　徽剧最为辉煌的历史，就是“四大徽班”进京、孕育并由此诞生了京剧。乾隆皇帝喜欢戏剧，每次到江南巡视，都要让江南各地戏班到扬州演出。1790年，为了庆祝乾隆皇帝的八十寿辰，徽商江鹤亭在安庆组织了一个叫“三庆班”的徽班，进京参加乾隆的祝寿演出，并很快崭露头角。自“三庆班”之后，又有四喜班、和春班、春台班等徽班陆续进京，形成了闻名遐迩的“四大徽班”，占据京城舞台主导地位。

　　“四大徽班”各有所长，各具特色，满足了各阶层群众的需求，徽剧也进入了全盛时期，成为京城剧坛的主流。在这过程中加上戏曲艺术家程长庚等人的努力，徽剧在艺术实践中不断吸收京城各类优秀的戏曲艺术成分；同时，又受京腔、京韵的影响，特别是汉调入京，实现了徽调二簧腔与汉调西皮腔的合流，遂于道光至咸丰年间逐渐演变成京剧。京剧的诞生，标志着徽班达到了最辉煌的顶点。

　　1926年前后，由于京、沪等地京剧的蓬勃兴起，徽剧渐渐衰落。新中国成立后，徽剧得以重获新生，1956年，安徽省成立“安徽省徽剧团”。进入上世纪90年代后，徽剧逐渐步入“振兴期”，呈现出既出精品又出人才的喜人态势。2006年5月20日，徽剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

　　中国戏曲的“活化石”

　　古老的徽剧文化能够经久不衰地流传至今，源自徽州人骨子里的热爱。不仅徽剧，被誉为中国戏曲“活化石”的目连戏亦诞生于此。目连戏因搬演“目连救母”的故事而得名，早在宋元时期就有杂剧演出，距今已近千年，是中国戏剧史上第一个有证可考的剧目。明代万历年间，徽州祁门人郑之珍“搜实迹，据陈篇，括成曲调入梨园”，编撰创作《新编目连救母劝善戏文》，目连戏从此有了正式的“范本”，因一个剧本而诞生了一个剧种，这在戏曲史上实属罕见。由此，徽州便成为目连戏发展与传播的中心。

　　通过安徽省档案馆馆藏档案《清光绪二十一年（1895年）六社迎接慈悲搬演目连神戏总账簿》的记载可以看出，带有浓郁徽州文化色彩的目连戏深受百姓喜爱，在民间舞台经久不衰，尤其明清时期徽商崛起，更是给目连戏带来了空前繁荣。当时，在祁门、休宁、石台、婺源、歙县等地的目连戏演出班社有数十家之多，村落之间，戏台广搭，弦歌四起，“处处皆闻目连声”。目连戏更是成为徽州民间的一种习俗，早已超出了戏曲本身供人娱乐的意义，更寄托着宗族振兴、村落发达和家运昌盛的美好愿景。同时，目连戏巧妙地吸收了弋阳腔中“杂用乡语”特点，渐渐演变为独特的“徽州腔”，而流传于池州的目连戏又形成了红极一时的“青阳腔”，它与“徽州腔”一并称为“徽池雅调”，为后来徽剧的发展奠定了基础。

　　2006年，徽州目连戏同样被列为首批国家级非物质文化遗产。近年来，目连戏越来越受到戏曲界人士的高度重视，祁门、歙县在抢救、保护的前提下，进行了挖掘与传承，以使这一古老的戏剧种类得以保存下来。

　　从乡间草台唱到江淮大地，在历史的积淀和时代的续写中，徽州戏曲文化必将焕发新的光彩。

　　□梁燕 王晓峰