看古画里先人逍遥踏青、游骑 - 徽帮棋友会

踏青节、行清节、三月节、祭祖节……说的都是清明节。清明又将至，万物吐故纳新，大地春和景明。除祭祖习俗外，趁着好天气清明前后外出踏青郊游、放风筝、蹴鞠、植树等自古也是人们乐做之事。

“《春游晚归图》《八达春游图》《斗茶图》《百子戏春图》等，这些流传至今的古画记录了人们在春天外出玩耍、游春的景象。”江苏省美术馆展览策划与研究部的谢蕊告诉记者，无论是距今一千多年前的五代，还是三百多年前的清初，景色变换人也不同，但人们春日里的习俗却一直延续了下来。

赏景是清明前后的乐事，不同的是，画家赏完景后还可用画笔记录下来，一幅幅流传至今的画作让我们得窥那时的风物、心境。

“用‘萧散简远’”形容倪瓒的绘画风格，十分合适。”中国美术史专业毕业的谢蕊在省美术馆就职，前不久正恰巧为美术馆的微信公号写了两文，专门叙述古画里的春意。

元朝名家倪瓒的这幅《容膝斋图》用寥寥几笔勾画出山丘、水塘、花木、茅亭等春日景物，但因为笔法和水墨的放松，全画不见春的浓烈，却显春的闲散舒适。

“清朝恽寿平的《春山暖翠图》和吴历的《湖天春色图轴》则完全是另一种感受了。”谢蕊说道，尤其那幅《春山暖翠图》，以淡蓝色水墨轻轻带过最远山，翠绿色为中间山峰，再用略深的绿色描摹几排树林，近处池塘、小山丘、房屋颜色又各有不同，山丘上几株花树用粉色渲染，花影摇曳，“颜色处理得特别好，给人的感觉很舒服，绿色、蓝色、粉色……恐怕是颜色上‘最春天’的古画之一了。”

明代画家戴进的《春游晚归图》正描绘了一文士外出游玩归家的情景。左下角的前景是一座庭院，伸出墙外的树枝、路边红色的桃花，透露出春的气息。文士正敲自家的门，庭院中的仆人提着灯笼前来应门，显示了春游主人晚归兴尽的愉悦。而在中景的田野小径上，有两位农人正扛著锄头回家，远处农舍的空地上，一位农妇在喂家禽……

在古代，下至普通百姓，上至达官贵人，春游俨然已经形成风气。在宋朝一位不知姓名的画家的同名画作中的春游就有些“隆重”了。谢蕊介绍，不同于宋元之后文人画成主流的态势，宋代时风俗题材绘画仍比较多，内容偏写实。“这幅图中十个人物的服装、帽子、器具都画得很细，连远处的建筑也笔法严谨，这样也让我们得以看出仆人们挑、扛的物品。比如，最后一个仆人挑着两个担子，前面的担子上有食盒等器皿，他前面两位仆人一人扛着带扶手的椅子，另一人搬着古人喝茶的‘桌几’。”据介绍，春日外出游玩时，富裕些的人家不仅要带吃喝用度，还会带上文房四宝等器物，供吟诗作画之用，增加游玩的情趣。

五代赵喦的一幅《八达春游图》就描绘了几位达官贵人在春天打马球的场景。谢蕊说，唐朝时候打马球已成风气，赵喦选择这一情景很显然与唐代流传下来的打马球娱乐风俗有关。而另一张《游骑图卷》则描绘了一队人马由左向右出行的场面，有持弓，也有背袋或持长杆的，还有抱马球杖的，可见是在狩猎游玩途中。

除了狩猎、打马球外，春天时新茶上市，茶农、茶客们也热衷“斗茶”：从颜色、形状、汤色等比较谁家的茶更胜一筹。据介绍，宋代时喝茶之风已经盛行，文人墨客们对品茶逐渐形成一套规则，斗茶风气渐成，南宋风俗画家刘松年的《斗茶图》正反映了这一竞技趣事。

而在宋宫廷画家苏汉臣的《百子嬉春图》中，则生动地描绘了一个个孩童在户外庭院中放风筝、玩木偶、抚琴、爬树摘果子的情景。这一时节天气渐暖，孩子们纷纷脱去厚重的衣服，去野外撒欢玩乐，奔跑嬉闹，人们也和大自然一样，充满了蓬勃的生命力。