中国电影这十年：烂片死去，英雄老矣 - 徽帮棋友会

2010年伊始，全国各地突然有一大批影迷，冒着严寒驱车或者搭乘火车、飞机奔赴东莞，参加一场特殊的“朝圣”——东莞万达影城华南MALL店，拥有当时全亚洲地区最大的IMAX银幕，在内地IMAX影厅屈指可数的年代，这家影城被很多影迷视作是观看《阿凡达》的“最佳选择”。

据媒体报道，当时每天早上都会有大批市民、影迷到华南MALL店门口排队等候购票，黄牛票一度被炒到了七八百乃至上千元，疯狂程度完全不亚于今年的《复仇者联盟4》。而为了方便全国各地观众，一些资深影迷还在网上做起了“观影地图”，分析各个地区品质比较好的影院。

由于彼时内地元旦档、春节档相对冷清，所以很多人起初并不看好该片。“没想到点映后电影一下子火了。我记得当时天津站旁边有个影城在三楼，排队买票的人一路排到了一楼。”一位资深影投管理者告诉我们，《阿凡达》的横空出世给冷清的1月影市添了一把火。

那年我正在南方的一座小城念初中，市里仅有三四家电影院，不少影厅的设备还极其简陋。以至于环境较好的影院，随随便便一张3D电影票就涨到了七八十元或上百元，对生活费有限的中学生来说简直是天价。于是我就这么遗憾地错过了这场盛会，进而错过了“见证历史”的机会。

彼时的我自然不会想到，《阿凡达》不仅点燃了一个寒冷的冬天，它还撬动了历史。

《阿凡达》是整个2010年代，在内地上映的第一部好莱坞大片，也是过去十年里最先掀起全民观影热的一部影片。以此为节点，内地市场迎来了电影基础设施的快速增长期，购票的方式、营销的思路被极大“改造”，春节档得到了充分激活、成为了内地影市最重要的“动力源”。

受到这些变化影响，之后的十年里，进电影院观影逐渐从一种相对小众的娱乐方式衍变为了全民娱乐，中国也超过北美成了全球最大的电影市场——而我则因此成为了电影爱好者与电影产业记者，从各个角度见证了中国电影的“黄金十年”。

作为一部史诗级的电影，《阿凡达》在全球范围内80%的票房（超过22亿美元）来自3D银幕，很多观众走进电影院的目的，就是想一睹更立体、真实的视觉影像。然而彼时内地的影市基础设施，并没有办法满足大批观众的观影需求。

2010年1月6日下午4时30分，当近500名影迷兴奋地涌入东莞万达华南MALL店时，却被告知设备出现了故障。由于现场有很多人耗费了数个小时才抵达东莞，因此突如其来的事故瞬间点燃了他们的怒火。在观众与影院僵持了近4小时，影院经理两度下跪、保证全额退票并加200元路费补偿后，才勉强平息众怒。

除了放映质量问题，更重要的是数量堪忧。截至到2009年底，中国内地不过只有640多块3D银幕，和大众的观影热情根本不匹配。因此在《阿凡达》上映后的一个月内，内地又多出了330块3D银幕，并由此加速了内地影院数字化改造的进程和新影院的建设。

到了2010年1月底，国务院下发的《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》，则将相关建设的迫切性大大拔高，提出“2009年至2012年基本完成地级市数字影院建设改造任务，完成部分县级市数字影院建设改造任务；2013年至2015年基本完成县级市和有条件县城的数字影院建设改造任务”。

自这一时期开始，中国内地的银幕和影院数便有了指数级增长。2009年，全国的银幕总数仅有不到5000块，但到了2012年时这一数字便接近1.5万、2015年时超过了3.1万。拓普智库数据显示，2016年中国正式超越美国成为世界上银幕数最多的国家，2018年年底时（近6万块）已经比美国多出了2万块银幕。

从今天的视角来看，过去几年银幕和影院的过快增长，其实一定程度上受到了资本的不理性和行业不成熟的影响，而后也带来了诸多行业乱象和隐患（点击阅读：大地系裁撤数十名中层，影院跑马圈地的时代结束了），但不可否认的是，影院的建设让更多人有了接触大银幕的机会，也为中国电影产业的腾飞打下了坚实的基础。

这种变化，从2010年起就已经有所显现。这一年，全国的观影人次达到了2.85亿，同比上涨了35%，而因为票价也有所上涨，因此内地总票房也首次突破100亿，同比增幅超过了40%——其中《阿凡达》一部电影就斩获了13.28亿、票房占比超过13%，成为内地票房冠军。

除了《阿凡达》，2010年里很多好莱坞电影同样大放异彩。《盗梦空间》卖到了4.6亿，成为了当年的话题电影，诺兰自此成为了很多内地文青的心头好；一帮老打星拍的《敢死队》卖了2.19亿，从那之后批片便在中国成了一个热门生意，批片价格也迅速在此后的短短几年间翻了好几十倍；《钢铁侠2》也卖到了2亿元、成了新闻，而当今年钢铁侠谢幕时，《复仇者联盟4》一天的票房就超过了2亿……

对于国产片来说，这一年的荣光依然属于老一辈的创作者们：姜文的《让子弹飞》票房6.61亿，这是他迄今为止传播度最广的电影；《让子弹飞》的男主之一葛优也在这一年三开花，还出演了陈凯歌的《赵氏孤儿》（1.91亿）和冯小刚的《非诚勿扰2》（4.81亿）；冯小刚成了当之无愧的年度最大赢家，他的另一部作品《唐山大地震》卖了6.73亿，是年度华语片冠军——但这也是他最后一次斩获这一殊荣。

值得一提的是，2008年票房达到9000万的《叶问》，续作《叶问2：宗师传奇》在2010年则卖到了2.34亿，“叶问”这个IP正式打响，而这样的成绩几乎是港式武打片最后的荣光了——在内地电影越来越火的这些年里，武打片已和整个香港电影一起走向沉寂。当这个黄金十年即将完结时，《叶问4》也上演了告别之作，还因为某些原因在改档上闹了乌龙，更叫人为这场落幕唏嘘。

2010年唯一不那么顺遂的老牌导演，或许要数国师张艺谋了。多年来，他首次在票房上栽了大跟头，《山楂树之恋》票房仅有1.43亿、在当年排名第16。这部作品被很多人所记住，是因为捧红了周冬雨。她不仅是首位90后“谋女郎”，还在几年后成了首位90后金马影后，历史的更替大概从这时就已经开始了。

不过风水轮流转，一年之后张艺谋的《金陵十三钗》以6.09亿的票房成绩，成为了2011年华语片冠军（年度冠军是10.81亿的《变形金刚3》）。但和一年前的冯小刚一样，自那之后张艺谋在票房排名上再也没有达到过这样的高度，而《金陵十三钗》的女主倪妮，也是迄今为止最后一位被张艺谋电影捧红的“谋女郎”。

《金陵十三钗》之外，2011年的国产片总体表现有些不温不火，没有太多现象级的爆款出现。不过这年的一匹黑马，却给人留下了极为深刻的印象——靠着光棍节营销战略，小成本爱情片《失恋33天》卖到了3.57亿，是当年成绩第四好的国产电影。往后几年，爱情轻喜剧都是市场上颇受关注的一个类型。

而要说到《失恋33天》对中国电影最大的贡献，大概是让整个行业看到了营销的力量。有某营销公司的老板曾告诉毒眸，《失恋33天》的“以小博大”，彻底颠覆了行业对于营销的认知、让很多片方开始重视起其效用：“一直等到《失恋33天》的出现，才算是给行业做了一个好的示范，光吆喝没用，得选择对的方法。”

在经历了四年多的铺垫后，漫威推出了“漫威电影宇宙”的首部阶段性作品《复仇者联盟》，成为了当年全球电影产业里最重要的事件之一。该片在中国内地卖了5.68亿元，不算多夸张的成绩，但却让“复仇者”的概念为更多路人所知晓，进而为该IP日后一系列令人震撼的票房纪录做好了铺垫。

国产片的“新时代”，则是由《人再囧途之泰囧》开启的。当年的《人在囧途》以小博大成为了黑马，主演徐峥在自己的处女作上巧用了该片的热度，在好口碑和贺岁档的助力下，带动了近4000万观影人次，并最终以12.67亿的成绩带动华语电影走进10亿+的时代。

凭借该片，徐峥成为了历史上第一个夺得年度票房冠军的70后导演，打破了2002年以来第五代们对于票房冠军的“垄断”。但《人再囧途之泰囧》的意义，绝不是徐峥本人以及这个IP的成功，更重要的是它又一次极大地激活了内地的电影市场。

当年《阿凡达》上映的时候，由于票价、设备限制、进口片下沉难度大等问题，实际所覆盖到的观影人群其实有限，而《人再囧途之泰囧》的大热则切切实实带动了很多非活跃观影人群，让更多的人感受到了进电影院看电影的乐趣。

该片的票房突破12亿元大关后，《人再囧途之泰囧》的主演之一黄渤曾和徐峥调侃道：“你一下子把自己放到了人生顶端，以后每段都是下坡路了。”徐峥倒也不以为然，笑着回应道：“这个纪录很快会被人打破，你信不信？”

纪录当然没有那么快被打破，但新的势力已经在不断涌现。次年，单片成绩最好的内地导演，是另一位演员转型做导演的赵薇，她在北电的研究生毕业作品《致我们终将逝去的青春》斩获了7.18亿元，助她成为彼时中国影史上单片成绩最好的女导演。

同一年，还有一位跨界导演格外引人注意，那就是小说作家郭敬明。他的两部《小时代》累计卖到了近8亿元，是当年受争议最大的作品（还有另一部名垂青史的烂片《富春山居图》），也让郭敬明继抄袭风波后再次被置于风口浪尖。这样一个并不出彩的系列能在当年大卖，侧面说明了内地电影市场的观众正在迭代，年轻观众的存在感越来越强。

而引爆这场变革的“导火线”，其实在《阿凡达》上映时就已经接好了。由于当年《阿凡达》一票难求，所以很多观众大老远地跑到电影院后才发现票已售罄。当时网上常常有人发帖求助：怎么才能买到《阿凡达》的电影票？

在这种情况下，一个叫做“格瓦拉”的平台走进了大众的视野。通过格瓦拉，观众可以实现线上购票、选座，极大程度上减少了此前观众买电影票时的诸多麻烦。格瓦拉就此一炮而红，也正式开启了线上票务时代。

随后几年，美团、糯米等团购平台进入高速发展期，纷纷开始试水线上电影票团购业务，到2011年年底的时候，全年线上票务购票的票房占比已经接近10%。看到了市场前景的美团，于2012年将娱乐部门的在线电影票务业务摘了出来，从内部孵化出了一个新的平台——猫眼票务。

猫眼上线之后，接连推出了过不少反响不错的活动，但让其名声大振、为更多用户所知晓，则要等到2014年的国庆档。这年十·一，猫眼和宁浩的新片《心花路放》合作，用预售9.3元的低价票吸引大批观众前往影院观影，在助推影片成为年度华语票房冠军的同时，还开启了内地电影市场的票补时代，正式打响了互联网带动电影营销的第一枪。

往后几年里，票补一直是整个影视行业的重要话题。据悉，2015年春节档影片《天将雄狮》上映的前3天，仅猫眼一家就为其补贴了5000万元，而后几年更是有“没1亿票补就别来春节档”的说法。

尽管如今行业里对于票补的评价褒贬不一，但它切切实实带来了两大改变：首先是通过低价票，让更多的观众走进了电影院，让内地电影市场的发展更快了一步；其次则是让猫眼、淘票票两大平台深入到了产业链的中心环节，从而带动了猫眼娱乐和阿里影业走向产业腹地，成为了如今行业里举足轻重的力量，甚至推动了“游戏规则”的转变。

这一年，全年总票房达到了440亿的历史新高，同比增幅接近50%，全年观影人次也突破了12.6亿、是五年前的5倍之多。站在今天的视角上回望，这一年称得上是中国电影商业化大门打开以来，各项数据增长表现最好的一年，内地大盘缔造了无数的票房纪录，让人感觉充满希望。

上半年时，大银幕上发挥最抢眼的电影主要来自好莱坞——4月，保罗·沃克遗作《速度与激情7》上映，情怀和IP的双加持下，催生了中国影史上首部票房20亿+电影（24.26亿），“速激”系列也接替《变形金刚》成了彼时最有影响力的海外IP；5月上映的《复仇者联盟2》斩获了14.21亿票房，漫威电影首次在内地突破10亿大关；6月的《侏罗纪世界》闷声发大财，同样收获了14.20亿票房。

然而当暑期档正式到来后，大银幕的话语权则开始彻底倾斜。时隔3年，《人再囧途之泰囧》的票房纪录终于被《捉妖记》打破，并且直接将华语片的最佳成绩提升至了24.39亿，翻了一倍。自此，20亿的票房对于华语片来说便不再是天文数字。

除了《捉妖记》，这年暑期档还有一部为人所津津乐道的黑马，那就是《西游记之大圣归来》。从被嘲讽炒冷饭到强势逆袭，国产动画电影多年以来终于再度成为了人们热议的焦点，而“国漫崛起”、“国产动画复兴”等话题也就此开始受人关注。但遗憾的是，直到今年夏天《哪吒之魔童降世》出现，中国观众才再一次因国产动画而疯狂地涌入电影院。

2015年之所以叫人充满希望，也是因为业内新老公司都表现出了极强的创造力。对很多老牌公司而言，这年称得上是大丰收的一年，老牌“民营五大”华谊、光线、博纳、乐视、万达都奉献了不少热门作品。当年年底上映的《寻龙诀》（总票房16.82亿），更是集合了万达、华谊、光线三家公司的力量，轻轻松松就刷新了内地公司主投电影的最好成绩（点击阅读：民营电影公司的“五大”，早该重排坐次了）。

在这些老牌公司之外，也开始有越来越多新公司、新势力涌现。当年最叫人惊讶的新势力之一，是靠话剧起家的开心麻花。一部《夏洛特烦恼》以黑马之姿（14.4亿）闯入国庆档，让人们看到了这家新兴影视公司的潜力。虽然日后也曾有折戟，但直到今天开心麻花依旧是喜剧市场最有影响力的公司品牌。而该片主演沈腾，也顺势坐上了内地喜剧新领军人的位置。

总得来说，2015年中国电影市场的全面爆发是一次必然。2010年《阿凡达》加速了基础设施建设、2011年《失恋33天》强化了营销意识、2012年《人再囧途之泰囧》带动了增量人群、2014年《心花路放》激发了票补热情，科技的进步、网络的发展、受众的成熟，诸多变革的结果最终共同铸就了这一年的辉煌。

不得不承认，2010-2015年，给中国电影的这十年的黄金发展，起到了决定性的作用。但，影市的辉煌，也带来了资本的疯狂。

上期内容，我们为大家介绍了中国电影在2010年代黄金十年中前5年的市场蓬勃，那么后五年又是怎样的呢？

影市的辉煌，也带来了资本的疯狂。这一年，文娱行业并购、跨界投资成了一门风潮，影院买卖溢价率10倍左右都算“低价”，很多影企的收购、交易溢价率上个班这股都在数十、数百以上。数据统计，2015年共发生了88起影视业的重组并购，涉及金额高达435亿，而文化传媒的上市公司在当年光是增发募资就达到865亿元——这些狂热自然给日后留下了隐患。

在那年的上影节上，光线传媒总裁王长田曾分享了他和马云见面时的一个细节：“我和马云见了两次，他跟我说，一般30亿元以下的投资项目，不需要我见投资对象，董事会就决定了，我见你就一个兴趣点，3000亿的电影市场怎么做？”那一刻，很多人对中国电影市场未来的猜想是“无上限”。

当年《阿凡达》的火爆，除了拉动影院建设和线上票务，也在极大程度上激活了春节档。《阿凡达》之前，内地观众其实少有进影院观影的习惯，很多影院在年三十下午就会关门歇业（点击阅读：贺岁档四十年变迁史）。可当年《阿凡达》的火却烧到了春节，春节7天《阿凡达》共收获1亿票房，成为档期冠军的同时也带火了整个大盘。当年春节档票房骤升至3.39亿，同比增长120%，观影人次也达到了破纪录的855万。

自此之后春节档看电影便逐渐成为了中国观众的一个“新民俗”，春节档的票房也一步一个脚印，不断往上抬升。到了2016年春节档，在票补热的带动下，春节档票房猛升到了30.8亿，其中档期冠军、周星驰新作《美人鱼》更是最终收获33亿，成为了历史上第一部30亿+的电影——往后春节档便一发不可收拾，成为了一年当中内地市场最重要的档期。

然而就当人们以为2016年中国电影会继续向前大步迈进时，大盘表现却在春节之后急转直下。

拓普智库数据显示，从4月份开始，2016年剩下的9个月里有7个月的票房同比出现了下滑，其中包含了暑期档的7月和国庆档的10月均下滑了18%以上。而最终2016年全年的票房也仅有455亿、惊险破纪录，连续数年保持高增长的内地影市，突然就来了个急刹车。

急刹车的原因很好理解，在经历了2015年的狂欢后，2016年电影市场在内容供给上并没有跟上。单就影片口碑而言，2016年暑期档、国庆档影片的表现均不甚理想，暑期档票房冠军是豆瓣评分仅有4.7分的《盗墓笔记》，而国庆档的种子影片《爵迹》《王牌逗王牌》《从你的全世界路过》评分也都不理想。

凭借《小时代》在骂声中越战越勇的郭敬明，这年第一次碰了壁，成本颇高的《爵迹》只卖了3.82亿。国庆档的冠军最终归属于一部不被人看好的主旋律电影《湄公河行动》，靠着过硬的口碑，该片一路逆袭并最后收获了11.88亿——这部影片的成功，也让博纳坚定了新类型主旋律的创作思路（点击阅读：博纳不退潮 | 专访于冬）。

2016年的低迷与《湄公河行动》的逆势翻盘，形成了鲜明的对比，而在这对比之后一些新的思考也逐渐得到了重视：基础设施、营销票补拉动观影需求的时代是否已经即将成为历史，大IP、大明星做主要卖点的方法是否也即将失效，中国电影想要更进一步，该上哪去寻找新推动力？

春节档之后，每月内地票房榜靠前的位置几乎都被进口大片所牢牢霸占。4月份的票房同比上涨了57%，《速度与激情8》成为了最大的功臣，单月收获24.91亿的票房成绩（最终26.71亿），刷新了进口片在华票房纪录。在进口大片的挤压下，国产影片几乎没有生存空间，当年端午档成绩最好的华语片《荡寇风云》票房占比只有4%，华语片生存压力还成了话题、上了新闻。

但这并不代表中国观众迷信海外大片。实际上，这一年上半年里也并非所有大片都过得顺遂。冲着破纪录去的《变形金刚5》，因为口碑大崩盘最后只收获了15.44亿，看似不低的票房其实比前作少了4亿；《银河护卫队2》原本也是冲着10亿+去的，结果只卖了6.89亿，不是影片本身不够好，而是因为同期出了部谁也没想到的黑马——口碑炸裂的《摔跤吧！爸爸》（12.98亿）。

其实到这时候为止，所谓“答案”已经很明晰了。经过了多年的市场培养，中国观众已经开始走向成熟，《变形金刚5》这样的超级IP由于质量不佳会被越来越多人所排斥，而《摔跤吧！爸爸》这样的小众电影也能因口碑而在各路好莱坞大片中称王。

到了暑期，《战狼2》的横空出世便充分验证了这一结论。如果只看豆瓣评分，7.1分的《战狼2》算不得口碑大爆，但重要的其实是“社交口碑”。借由微博、朋友圈，《战狼2》的受众认知度、路人好感迅速扩散，加之爱国热情所带来的感染力，该片成功吸引到大批中老年观众进入影院，引发全民观影狂潮——1.6亿的观影人次，最终创造了56.85亿的票房神话，也给原本低迷的国产片市场注入了一针强心剂。

继《阿凡达》《人再囧途之泰囧》后，《战狼2》完成了对电影市场的再一次深度激活。暑期档往后的几个月里，内地大盘也一路高走，并且又接连涌现了《寻梦环游记》《芳华》等，“全家上阵观影”的影片。2017年收官时，全年总票房成功突破558.8亿，很多人心里头悬着的石头终于落下了。

2018年春节档，映前热度最高的《捉妖记2》受限于口碑危机，很快单日票房就被口碑、热度兼具的《唐人街探案2》反超；而到了整个档期结束时，笑到最后的则是口碑最好的《红海行动》；至于这一年的暑期档、国庆档，更是没有一部口碑不佳的烂片，能够取得理想的票房（点击阅读：烂片死于2018年的夏天）。

口碑致胜的时代，对于观众和用心做内容的人来说自然是好事情，可问题是行业是否做好了准备？往前几年，由于内地影市发展过快，一部电影往往只要凑齐了“明星+IP”就能卖出不错的票房（点击阅读：谁杀死了中国大片？）。但这种泡沫式的繁荣，也导致了彼时行业的浮躁和诸多不理性，而当观众不看噱头看质量时，危机便也随之而来。

一方面内地电影市场票房再创新高、突破了600亿，有大批爆款出现，可另一方面内地影企的日子并不好过。因为现金压力、政策调整、股价暴跌、商誉暴雷等问题，大小影视公司都开始陷入到困境当中，一些上市公司甚至出现控股股东爆仓、终止上市等问题。而这种情况到今年已然严峻，此前有新闻报道称2019年共有近1900家影视公司关停。

有人说觉得是崔永元的曝光是危机的根源（点击阅读：崔永元的翅膀），但其实整个行业早已是沉疴遍地，而阴阳合同事件不过是压垮骆驼的最后一根稻草。可以说过去七八年里，中国电影市场发展很大程度上乘了人口红利的“东风”，如今观众越来越成熟，中国电影也必须尽快进入下一个阶段。

尽管春节档期间，《流浪地球》让行业看到了中国科幻的力量，而后的《复仇者联盟4》又将漫威十年的布局转化为了42亿票房，可由于头部影片之外腰部影片的缺失，更多时间里影院的生意仍不好做。整个上半年结束的时候，内地总观影人次同比减少了1亿（点击阅读：上半年减少一亿观影人次的电影市场，值得担忧吗？）。

后面的故事，大家已然是耳熟能详了。暑期档里，《哪吒之魔童降世》成功救市，在许多影片撤档的情况下成功挽救了大盘；等到了国庆档，《我和我的祖国》《中国机长》两部主旋律电影，又再度掀起了全民观影热，一个10月过后2019年的观影人次终于追平了去年同期；而到了岁末，各种中腰部影片持续发力，则在此一次帮助电影市场成功“过关”，如今每一天都在创造着新的纪录。

《哪吒之魔童降世》成功救市并成为历史上首次摘得年度票房冠军的动画电影

但是如果细细回顾这几年中国电影行业的变迁，会发现今年无论是国产科幻、国产动画崛起，还是各类纪录被不断打破，都没有彻底改变中国电影产业结构性的缺陷——怎么持续输出优质内容、怎么保证行业的稳定发展、怎么和越来越多的娱乐方式抢夺观众，都是行业急需去思考的问题（点击阅读：如何理解中国电影的工业化？）。

工业化体系的构建需要时间，但是观众已经不会在这个过程中留在原地耐心等待了。

“更迭”，这是作为电影观众或者行业观察者的我，最近一两年里感触最深的一个词。从去年国庆档张艺谋的《影》反响平平（点击阅读：张艺谋寻找张艺谋），到今年春节沈腾等新一代喜剧明星完胜周星驰、郭帆逆袭称王，再到成龙（点击阅读：成龙老矣）、冯小刚（点击阅读：在中国，夸冯小刚是会“挨骂”的）等老一辈票房保障，屡屡在票房上碰壁，行业的物是人非常常叫人唏嘘不已。

最近几天，《只有芸知道》的票房终于突破了1亿元，这样的成绩甚至比不上一些超级大片工作日单日的票房。十几年前在票房市场无往不利的冯小刚为此发了条微博，回忆起当年《天下无贼》破亿时主创团队庆功时的画面。“时至今日，天翻地覆”，连冯小刚自己也“不禁感慨，英雄老矣”。

不久前，毒眸联合灯塔发布的《2019中国电影市场用户观影报告》显示，2019年新增购票用户中，19岁以下及20-24岁用户占比分别达到了18%和24%，是最主要的新增人群。与此同时，24岁以下用户在整体购票用户中的占比也达到了37%，是占比最高的观影人群。年轻人已经成为了当之无愧的“观影主力”，怎么去满足从小在各种大片里耳濡目染的Z世代的喜好、和他们对话，而今显得格外重要。

比起十年前，中国观众好不容易碰上一部《阿凡达》，还得大冬天地去影院门口排队、在陈旧的电影院里观影，今天中国观众有太多可选择的内容，也拥有了表达的权利——《上海堡垒》这样的影片，甚至没法在电影院里撑过半天，我们似乎有理由相信，未来行业会因为观众的成熟而变得更好。

叫人没想到的是，这一切如果追根溯源，很多变化的源头居然都牵扯到了十年前的《阿凡达》——星星之火，果真可以燎原。而这也不禁让人对下一个十年里，电影行业可能出现的变化、正在被酝酿的惊喜，充满了更多期待。

有意思的是，2019年最后一部大体量的进口片，同时也是整个2010年代最后的进口大片的，是另一个史诗级IP《星球大战》“天行者传奇”系列的终章《星球大战9》，这是《阿凡达》《复仇者联盟》问世之前全世界最卖座的科幻电影IP，而它的上映也似乎在和10年前的《阿凡达》遥相呼应。

不过《星球大战9》没能像《阿凡达》和《复仇者联盟4》一样大卖，除了口碑不佳，更是因为这个IP的影响力。《星球大战》诞生的1977年，中国电影市场还是一片“封闭”，“星战前传”开始放映的1999年里，中国电影商业化才刚刚起步、很多人甚至不知道这个系列将要上映。因此比起从头开始培养观众的“复联”，“星战”对于多数中国观众而言无疑是一个陌生的、没有情感链接的IP。

如同当年没条件去一睹《阿凡达》的我一样，因为行业不发达、产业基础不牢固、观影意识和习惯没有被培养起来等诸多原因，很多观众遗憾地错过了太多的史诗、太多的精彩。可好在到了今天，类似的“遗憾”正变得越来越少（当然因为种种原因还存在），好电影也终究成为了我们生活的一部分。

在杨德昌的代表作《一一》里有这么一句话：“电影发明以后，人类的生命比起以前延长了至少三倍。”是电影的出现，让我们有机会去经历未曾经历过的事情，有机会和有相似情感共鸣的人共呼吸，有机会去拓展自己思维和视野的边界，有机会用另一种方式标记生活。而也或许正是因为这么多好电影，这个即将过去的2010年代被拉得很长很长，显得格外难忘。