赏雪嘛，故宫还有一种打开方式 - 徽帮棋友会

在故宫收藏的古画中，有三幅雪景穿越了一千年的时光——赵佶《雪江归棹图》、王诜《渔村小雪图》、梁师闵《芦汀密雪图》。

年代最早的大约是王诜的这卷《渔村小雪图》，因为王诜生活的年代比宋徽宗赵佶早了30年左右。

这幅图描写冬季小雪初霁的渔村山林景色。图中雪山奇松，溪岸渔艇，峰迴路转，步移景易，整个画面意境萧索，笼罩在一片空灵、静寂的氛围之中，虽有渔夫艰苦劳作，但反映的却是文人逸士向往山林隐逸生活的雅致情怀。

此图是王诜师法李成而自成一家的作品。图中山石勾皴纯用侧锋短笔，边缘轮廓采用了“破墨法”，在勾勒之后用清水向内化开，墨色轻淡；寒林长松则用中锋浓墨，从而突出表现了其凌寒不凋的高贵品格。除山峦留白外，作者还在峰顶、树杈、沙脚施以白粉表现积雪；为了表现雪后阳光，作者又于树头、苇尖处略染金粉，在通幅水墨之中吸收了唐以来金碧山水的画法，是一种创造性的实践。

这幅作品充分体现了北宋文人画强调“诗中有画，画中有诗”的创作主旨，以娴熟的技法写“词人墨卿难状之景”，正是“诗画一律”的典范作品。

王诜是神宗朝的人，与苏轼、米芾、黄庭坚、李公麟等人都是好友，出身贵族，又娶了宋神宗的妹妹为妻。他的兴趣爱好也很文人雅士，作诗作画都很擅长，传世的画作除了这一卷雪景图，还有《烟江叠嶂图》（收藏于上海博物馆）、《溪山秋霁图》（收藏于美国华盛顿弗利尔美术馆）。

在王诜之后流传于世的雪景图，就基本都是皇帝亲自动手画的了，比如赵佶的《雪江归棹图》卷。

画幅的右上角有宋徽宗赵佶瘦金书“雪江归棹图” 五字，左下角钤“宣和殿制”印并“天下一人”画押。此画曾为清乾隆内府收藏，《石渠宝笈·续编》等书著录。

这是一幅描绘冬日雪景的山水画。画面起首远山平缓，进入中段以后，山势渐渐高耸，转而趋于平缓，整幅画面富有高低错落的节奏感，使观者仿佛身临其境，坐于舟船中，沿江眺望窗外时时变换的景色，充分展示了长卷绘画的特点和魅力。全卷用笔细劲，笔法流畅，意境肃穆凝重，代表了宋徽宗时期画院的艺术水平。

在艺术创作这件事上，徽宗同学始终秉持亲自下场、引领潮流的理念，搞了一系列让人赞叹千年的创作，加上他皇帝当得很窝囊，两相比较，一个中国历史上最有争议的皇帝就诞生了。

另外一幅雪景图虽然不如前两幅出名，也无法确认确切的年代，但却是一件孤品——梁师闵唯一传世的画作。

此卷为梁师闵的传世孤品，描绘了严冬时节的沙渚平川，坡石竹枝已尽为白雪覆盖，丛丛干枯的芦草在阴沉晦暗的背景下瑟瑟隐现。清寂之中，一池湖水尚未封冻，两只鸂（xī）鶒（chì）（有学者考证为赤麻鸭）在沙洲上相互依偎，一对鸳鸯于寒波中游水嬉戏，此情此景与漫天密雪的荒寒景色形成对比，充满诗意，是一幅山水与花鸟融汇的湖天小景佳作。

正如卷后元赵巖所题诗：“江天雪意暮萧萧，望外寒沙半落潮。鸂鶒双眠看画里，潇湘极目梦魂遥。”

梁师闵的出生年月还没有确切的考证，只知道他是北宋人，也曾入朝为官，善画花竹和山水。乾隆在这幅画上题了句诗：“鸳鸯两两相随逐，不为严寒异故心。”点出了此画寄兴游心的主题。整幅用笔细润，皴法简括，水墨为主，略施赭色，大片空白的运用正体现了中国传统绘画“于无画处皆成妙境”的特质，恰到好处地表现出江南的湖山雪景。